dari almari kartun

UJANG

2009-12-29T20:09:00.000-08:00

"SELAGI saya masih mampu memegang pen untuk melukis, selagi itulah saya akan meneruskan minat saya dalam dunia kartun," begitulah pendirian yang ditegaskan Ujang.

Ujang, atau nama sebenarnya Ibrahim Anon, merupakan salah seorang kartunis Malaysia yang sangat popular dan mempunyai pengaruh yang kuat. Dilahirkan di Kampung Juaseh, Kuala Pilah, Negeri Sembilan pada 18 Oktober 1965, beliau menggunakan nama Ujang atas cadangan Jaafar Taib. Ini kerana beliau berasal dari Negeri Sembilan dan nama panggilan tersebut memang sinonim dengan negeri itu.

Hikayat Ujang Senang
Dari zaman persekolahan lagi, Ujang sudah minat melukis kartun. Namun bimbingan yang beliau perolehi dalam bidang seni lukis hanyalah ketika di sekolah menengah sahaja.

Selepas tamat Sijil Pelajaran Malaysia (SPM) pada tahun 1982, Ujang memberanikan diri mengorak langkah ke Kuala Lumpur dengan cita-cita untuk menjadi kartunis. Di tangannya karya setebal 24 muka surat berjudul Hikayat Ujang Senang - karakter yang sudah ada di kepalanya ketika di bangku sekolah lagi. Untuk menampung sara hidupnya ketika itu, Ujang bekerja di sebuah kilang roti dengan gaji sebanyak RM100.

Ketika bertemu dengan Jaafar Taib, Pengarah Urusan Creative Enterprise Sdn Bhd (CESB) - ketika itu berpejabat di Jalan Pantai Baru - beliau menasihati Ujang untuk bermula dengan kartun satu petak dahulu. Jaafar juga menyatakan kesanggupannya untuk melatih Ujang. Pada masa yang sama, Jaafar turut mencadangkan penggunaan nama Ujang, meskipun Ujang lebih berminat menggunakan byline Ayem.

Kartun coretan Ujang akhirnya disiarkan buat pertama kali di majalah Gila-Gila bilangan 130, keluaran 1 Februari 1984. Manakala karya beliau, Hikayat Ujang Senang, telah diperbaiki semula sebelum disiarkan pada tahun 1985. Sejak itu nama beliau mula melekat di hati pembaca majalah Gila-Gila dan diletakkan sebaris bersama kartunis-kartunis popular majalah tersebut seperti Don, Kerengge, Tazidi, Fatah mahupun Zainal Buang Hussein.

Ujang bersama majalah Gila-Gila - ataupun lebih tepat lagi bersama CESB - sehingga tahun 1993.

Selepas keluar dari CESB, Ujang menyertai Kharisma Groups sebagai pengurus Kharisma Publications dan menghasilkan majalah yang namanya juga Ujang dengan motto Majalah Lawak Antarabangsa. Di Kharisma, karakter Usop Sontorian ciptaan Ujang telah dijadikan animasi, yang kemudiannya telah diiktiraf sebagai filem animasi tempatan yang pertama.

Majalah Ujang kemudiannya dilihat memasuki fasa baru dengan menyuntik unsur-unsur Islamik ke dalam karya-karya yang disiarkan.

Penghujung tahun 1997, Ujang meninggalkan Kharisma - secara tidak langsung majalah Ujang terhenti operasinya - dan menubuhkan syarikatnya sendiri, Multi Triple Vision Sdn Bhd. Di bawah bumbung syarikat ini, Ujang menerbitkan majalah Varia Lawak dengan mengumpul sebahagian besar kartunis-kartunis dari majalah Ujang bersama karya-karya mereka. Bersama Varia Lawak, Ujang masih mengekalkan kartun-kartun yang berunsur Islamik.

Namun begitu, operasi majalah Varia Lawak kemudiannya tergugat dengan kemunculan semula majalah Ujang yang diterbitkan di bawah penerbitan MOY Publication, syarikat kepunyaan Datuk Md Othman Yusof, salah seorang pemegang saham dalam Kharisma. Dengan munculnya kembali majalah Ujang, semua karya kartun yang berasal dari majalah tersebut serta karakter seperti Din Beramboi, Pakcik Din dan Usop Sontorian tidak dapat lagi beraksi di Varia Lawak, kerana hakciptanya terpelihara di bawah MOY Publication. Tindakan mahkamah mungkin diambil ke atas Ujang dan penerbitannya jika beliau terus menggunakan karakter-karakter tersebut.

Ujang kemudiannya menukarkan nama majalah Varia Lawak kepada Lanun. Di samping itu beliau turut menerbitkan Buletin Lubuk, majalah khusus untuk mereka yang gemar memancing. Namun begitu, kedua-duanya tidak kekal lama dan terpaksa berakhir di penghujung tahun 2000.

Dua tahun kemudian, Ujang muncul kembali dengan majalah Ujang Budak Minang, tetapi untuk satu keluaran sahaja. Lahirnya majalah Malim Pelita terbitan Arena 2000 Sdn Bhd selepas itu bagai menyambung semula karier Ujang dalam dunia kartun. Sayangnya, ia juga hanya dapat bertahan untuk beberapa keluaran sahaja.

Apabila Kumpulan Karangkraf Sdn Bhd menerbitkan majalah G3, mereka telah menjemput Ujang sebagai kartunis tamu. Namun begitu, karya Ujang hanya dapat ditatapi untuk beberapa keluaran sahaja.

Pertemuan dengan Jaafar Taib pada tahun 2004 di Pusat Dagangan Dunia Putra (PWTC) membuka jalan untuk Ujang kembali semula ke majalah Gila-Gila. Beliau bukan sahaja diminta berkarya kembali di majalah tersebut, malah diminta mengendalikan unit promosi dan acara untuk CESB.

Jaafar Taib
Sebutlah apa saja - sifu, mentor, guru - Jaafar Taib merupakan orang yang bertanggungjawab memperkenalkan Ujang ke dunia kartun. Jaafar Taiblah yang menunjuk ajar Ujang teknik melakar dan mewarna yang betul. Malah Jaafar Taiblah yang mencadangkan beliau menggunakan nama Ujang.

Keikhlasan dan keyakinan Jaafar Taib terhadap beliau membuatkan Ujang rasa terharu. Setelah lama meninggalkan majalah Gila-Gila, Jaafar memanggil semula Ujang untuk berkarya di majalah tersebut. Malah beliau diminta menerajui unit promosi dan acara CESB.

"Ketika saya belum punya nama dan cuma berbekalkan bakat melukis, Jaafar Taib membawa saya ke Gila-Gila dan kini sekali lagi peluang itu dihulurkan meskipun saya sudah tidak punya apa-apa," begitulah kata Ujang.

Ujang dan Din Beramboi
Buat pertama kalinya Ujang mengenali ‘Din Beramboi’ ialah melalui kaset tentang temubual beberapa orang pelajar dengan seorang pakcik yang kurang waras dan cuma dikenali sebagai Din Beramboi. Ketika itu Ujang sedang menuntut di Universiti Sains Malaysia (USM) Pulau Pinang.
Kaset tersebut sebenarnya telahpun tersebar ke merata tempat tetapi hanyalah dalam jumlah yang sangat sedikit. Terhibur dengan watak di dalam kaset tersebut, memberi idea kepada Ujang untuk mencipta satu karakter dengan nama Din Beramboi.

Ujang telahpun menggembar-gemburkan karakter Din Beramboi tersebut di majalah Gila-Gila sebelum ia benar-benar popular bersama majalah Ujang. Apatah lagi ia menjadi maskot rasmi majalah tersebut dari keluaran pertama lagi.

Populariti Din Beramboi menjadikan ia rebutan, bila mana ada yang mendakwa dialah yang mencipta karakter Din Beramboi itu, malah dialah sebenarnya Din Beramboi tersebut! Bila kes ini dibawa ke mahkamah, kemenangan tidak memihak kepada Ujang, apatah lagi bila karakter tersebut tidak pernah pun dipatenkan.

Mungkin nama ‘Din Beramboi’ bukan milik Ujang, tetapi karakter yang dilukis jelas kepunyaannya. Atas sebab itu, Ujang menukarkan maskot Din Beramboi kepada Pakcik Din yang lebih waras dan tidak gila-gila.

Aku Budak Minang
Di peringkat awal bersama Gila-Gila, Ujang banyak mengadaptasikan filem-filem Melayu menjadi karya kartunnya, seperti Si Tenggang dan Penarik Beca. Beliau turut menghasilkan cerita-cerita pendek yang memikat hati pembaca.
Gaya karya beliau ketika itu agak loose tetapi menghiburkan.

Manakala karya-karya beliau yang popular seperti Aku Budak Minang, Jibam dan Intelligent Blues Club banyak menyentuh tentang diri beliau sendiri, kehidupan beliau secara langsung dan tidak langsung. Malah watak Ujang itu sendiri mewakili diri beliau yang membesar sebagai anak Minang.
Kebanyakan jalan cerita yang dihasilkan Ujang datang dari pengalaman beliau sendiri - seorang budak kampung yang nakal, suka berjenaka, membesar dalam suasana kampung dan mengalami kejutan budaya bila hidup di kota.

I.B.C.
Dalam bidang kartun yang diceburi, Ujang menyertai banyak pameran sama ada untuk promosi ataupun sebagainya. Beliau turut terlibat dalam program lukisan kartun terpanjang sejak dari mula lagi pada tahun 1991 di Dataran Merdeka, 1992, 1998 dan 2005.

Beliau banyak kali juga dijemput untuk menjayakan rancangan-rancangan televisyen sebagai tetamu jemputan, dialog dan sebagainya.

Koleksi karya Ujang pernah menjadi yang terlaris suatu masa dahulu sehingga mengatasi penjualan buku-buku karya Lat.

Persatuan Penggiat Komik Malaysia (PeKOMIK) menganugerahkan Anugerah Kartun Satu Muka Terbaik kepada beliau bagi karyanya yang berjudul Atuk semasa Pekomikon dan Anugerah PeKOMIK 2009 pada 25 April 2009 di Dewan Kedah/Johor, PWTC.

Ujang dan lain-lain
Selain bolasepak, Ujang gemar memancing - hobi beliau yang melahirkan majalah Buletin Lubuk.
Kini beliau memiliki empat orang anak hasil perkahwinannya dengan Zaihah Abdul Rahman.

Pada tahun 1987, Ujang pernah melanjutkan pelajarannya di Universiti Sains Malaysia, Pulau Pinang. Ketika itu beliau telahpun bersama dengan CESB.
Ujang juga pernah menghasilkan komik untuk Penerbitan Bayan yang dimiliki oleh Zainal Buang Hussein.
Ujang juga pernah muncul dalam filem dan drama sitcom, antaranya Yes Tuan, Poyo dan Camni Camtu.

Menyentuh tentang dunia kartun di Malaysia, Ujang berpendapat dunia kartun Malaysia sekarang sudah kehilangan wajah. Menurut beliau, dari banyak perbincangan yang beliau sertai di laman-laman sesawang, memperlihatkan dunia kartun tempatan sudah kehilangan arah dan hala tuju. Namun begitu, beliau tidak menyalahkan pengaruh-pengaruh yang datang dari luar.

Dalam hidup ini, menurut Ujang, beliau tidak mempunyai prinsip tertentu. Senang cakap, buat kerja dan melukis.

Ujang berharap beliau dapat membantu generasi muda yang mempunyai minat dalam dunia kartun dan memastikan mereka meneruskan kesinambungan yang telah ada. Beliau juga mahu memastikan bidang kartun ini tidak terpinggir atau dipinggirkan.

“Saya menyeru diri saya sendiri, rakan-rakan pelukis dan kartunis sekalian, marilah kita bersama-sama membangkitkan semula karya -karya beridentitikan Malaysia dan berwajah kita sendiri supaya anak cucu kita tidak keliru suatu hari nanti apabila membaca karya-karya peninggalan kita dan berkata: “Pelukis dan kartunis Malaysia era tahun dua ribu dulu kebanyakannya berasal dari Jepun dan Hong Kong!” begitu kata Ujang.

Aku Budak Minang karya Ujang.

Salah satu karya Ujang untuk cover majalah Gila-Gila.

BIBLIOGRAFI
Ujang
Aku Budak Minang
Atuk
I.B.C. - Intelligent Blues Club
Jibam
Cinta Terakhir
Fiona

ANTARA KARYA TERBAIK DAN MENARIK
Aku Budak Minang
Atuk
Jibam
Aca
Intelligent Blues Club (IBC)

UJANG ADA DI SINI
Lubuk
The Derhaka Student
Ujang Online
Jibam

IMUDA

2008-05-22T19:29:00.000-07:00

IMUDA merupakan salah seorang kartunis yang sangat popular di Malaysia. Populariti beliau bukan sahaja dalam bidang kartun malah mencakupi bidang seni yang lain seperti teater, drama, filem, nyanyian dan catan.

Sejarah awal Imuda
Lahir sebagai Abdul Rahim bin Muda di Bukit Mertajam, Pulau Pinang pada 13 Disember 1959, nama Imuda diperolehi daripada nama panggilan beliau, Im, dan bapanya, Muda.
Imuda merupakan anak ke-6 daripada lapan orang adik-beradik hasil perkongsian hidup bapanya, Muda bin Nordin dengan ibunya, Halijah binti Chik.
Imuda mendapat pendidikan awal di Sekolah Kebangsaan Khir Johari dan kemudian menghabiskan persekolahannya sehingga Tingkatan 5 di Sekolah Menengah Kebangsaan Bukit Mertajam.
Sejak kecil lagi, Imuda meminati semua bidang seni. Seawal empat tahun, beliau sudah mula terpukau melihat poster-poster wayang yang dilukis.
Beliau selalu memujuk ibu bapanya menonton wayang, tetapi lebih banyak memberi perhatian kepada poster wayang daripada filem itu sendiri.
Secara tidak langsung, poster-poster wayang tersebut menjadi sumber inspirasi untuk Imuda menjadi seorang pelukis.
Cita-cita beliau hanya mahu menjadi seorang pelukis. Semasa masih kanak-kanak lagi, Imuda sudah memperlihatkan keupayaan untuk melukis. Ketika Darjah Enam, beliau sudah mula melukis strip kartun, sepertimana yang dilihatnya di dalam komik-komik di waktu itu. Peminatnya terdiri daripada kawan-kawan.

Dari Pulau Pinang ke Kuala Lumpur
Dari usia muda lagi, Imuda sudah membuat keputusan untuk melukis. Selepas tamat Sijil Peperiksaan Malaysia (SPM) pada tahun 1978, beliau bekerja di United Books Company, sebuah syarikat yang agak dikenali ketika itu di Pulau Pinang.
Di sana Imuda bertindak sebagai pelukis ilustrasi untuk beberapa majalah kanak-kanak, antaranya Dunia Kanak-kanak. Beliau turut bertindak sebagai pembaca pruf di syarikat tersebut.
Imuda hanya bertahan selama 2 tahun di syarikat itu sebelum bekerja di sebuah kilang gula di Perai. Semasa bekerja sebagai pelukis ilustrasi, Imuda cuma dibayar RM110 sebulan, tetapi sebagai pekerja kilang, beliau dibayar RM15 sehari. Lebih mahal walaupun kerjanya agak teruk.
Sewaktu majalah Gila-Gila mula meledak di pasaran pada tahun 1978, Imuda turut menyumbang karya-karya kartunnya ke majalah tersebut. Kartun beliau mula tersiar sejak keluaran kedua Gila-Gila.
Dari situ beliau melebarkan lagi sayapnya ke penerbitan-penerbitan lain seperti majalah Gelihati dan Berita Minggu.
Desakan jiwanya untuk menjadi pelukis membawa beliau memohon kerja di Dewan Bahasa dan Pustaka di Kuala Lumpur. Beliau kemudian diterima bekerja sebagai pembantu pelukis.

Teater, drama dan filem
Semasa bertugas di Dewan Bahasa dan Pustaka, Imuda mula terlibat dalam bidang lakonan, bermula dengan teater. Tetapi sebelum mendapat peluang berlakon, beliau terpaksa mencuci lantai dan menolong mengangkat barang-barang di set lakonan.
Akhirnya beliau ditawarkan untuk berlakon dalam sebuah pementasan berjudul Mayat. Bagi Imuda, itu bukanlah satu permulaan yang baik, apatah lagi beliau diminta berlakon sebagai mayat!
Namun begitu, Mayat diterima baik oleh penonton dan Imuda serta kumpulan teaternya terus mengadakan persembahan hingga ke Sabah dan Sarawak.

Awal 1980an, Imuda membuat kemunculan pertamanya di slot Drama Minggu Ini melalui cerita Bahtera. Beliau dibayar RM50 untuk watak tambahan. Namun begitu, beliau rasa gembira, apatah lagi bila diminta untuk berlakon dalam beberapa drama selepas itu. Peranannya juga semakin besar dan beliau dibayar RM100.

Beliau kemudiannya dipelawa berlakon di dalam filem Mekanik, filem pertama beliau, di mana beliau merasakan tidak percaya bila dibayar RM600 untuk penggambaran selama 4 hari – apatah lagi di dalam format warna! Drama Minggu Ini dihasilkan di dalam hitam putih!

Pada hujung 1983, Imuda telah ditawarkan watak sebagai Budin dalam pementasan Syy… yang ditulis oleh Dr Hatta Azad Khan. Ceritanya adalah mengenai penduduk sebuah setinggan yang memprotes pihak Dewan Bandaraya yang mahu membina loji najis di kampung mereka, Kampung Seri Wangi. Hafsham, pengarah filem Mekanik, ketika menyaksikan pementasan tersebut, beranggapan ia mampu menjadi drama sitcom yang menarik. Lalu beliau mengusulkan ideanya di samping mengekalkan pelakon-pelakon yang asal. Pada mulanya, ia mengisi slot Drama Swasta di RTM pada tahun 1984, sebelum berhijrah ke TV3 dengan judul Kampung Seri Wangi, dan kemudiannya Pi Mai Pi Mai Tang Tu.
Kalau sebelum ini Imuda hanya dikenali di kalangan penggemar-penggemar kartun sahaja, dengan sitcom tersebut beliau mula popular ke seluruh negara. Malah orang ramai lebih mengenalinya sebagai Budin sahaja daripada Imuda!

Tahun 1989, Hafsham menghasilkan sitcom 2 + 1. Imuda memegang watak sebagai Sam, seorang lelaki lembut. Turut bersama dalam sitcom tersebut ialah Louisa Chong, Susan Lankester dan Raja Ema. Sitcom tersebut menerima kritikan yang agak hebat terutama mengenai watak Sam. Dan tidak hairanlah siri tersebut hanya bertahan selama 3 tahun sahaja, berbanding dengan Pi Mai Pi Mai Tang Tu selama 14 tahun.
Imuda turut menerima kritikan mengenai watak lakonannya itu. Tetapi bagi beliau, ia hanyalah untuk hiburan sahaja. Orang ramai tidak perlu ambil serius dengan lakonan beliau.
Dalam pada itu, Imuda terus menerima tawaran berlakon untuk filem, antaranya Balik Kampung, Kembara Seniman Jalanan, Hati Bukan Kristal, Mat Som (diadaptasikan daripada karya Lat), Mat Gelap, Imigran dan Jutawan Fakir. Sehingga kini Imuda masih lagi aktif sebagai pelukis dan pelakon, di samping aktiviti-aktiviti seni yang lain,

Gaya kerja
Kebanyakan karya kartun Imuda bersifat loose dan joke dengan sedikit slapstick.
Selepas bergelar kartunis popular, pada pertengahan 1980an, Imuda mula belajar teknik melukis melalui buku.
Selama tiga tahun dia cuba mendalami teknik lukisan menggunakan akrilik dan pensil warna, tanpa ada guru yang mengajarnya.

Anugerah dan aktiviti lain
Komik pertama Imuda ialah Hang Sebat, setebal 20 halaman. Beliau dibayar sebanyak RM50.00 atas hasil usahanya itu.
Imuda juga pernah menghasilkan album bersama Susan Lankester berjudul Terang Gelap pada tahun 1992.
Tahun 1992 juga, menyaksikan Imuda mendapat anugerah sebagai Pelakon Pembantu Terbaik dan kemudiannya Pelakon Komedi Popular pada tahun 1993.
Dan pada tahun 1993 juga, Imuda meninggalkan Dewan Bahasa dan Pustaka selepas berkhidmat selama 15 tahun, untuk menumpukan perhatian dalam bidang lakonan.
Di samping itu, beliau terus melukis kartun, samada di rumah ataupun di masa-masa terluang.
Imuda juga memiliki syarikatnya sendiri, Im-Concept yang menjual barangan seperti t-shirt, cap, mug, rantai kunci – kebanyakannya dihiasi dengan karakter Budin.
Beliau berharap suatu hari nanti akan dapat menghasilkan siri animasi Pi Mai Pi Mai Tang Tu untuk siaran televisyen.
Imuda pernah membuat pameran solo pertamanya di Balai Berita, New Strait Times. Pameran yang diberi nama Wajah-wajah Kesayangan Hamba itu memaparkan 46 catan yang berupa potret artis dan personaliti terkenal dalam dan luar negara.

12 Januari 2008, Imuda menghadiahkan lima potret hasil tangannya kepada Galeri Perfileman Finas di Jalan Pahang, Kuala Lumpur dalam program Tiada Gambar Seindah Lukisan Bersama Imuda. Kelima-lima lukisan itu ialah potret pelakon lama Maria Menado, Sarimah, Rosnani, Umi Kalthum dan Latifah Omar.
Imuda juga merupakan salah seorang kartunis residen untuk Balai Seni Lukis Negara.

Imuda seorang yang sentiasa bekerja keras untuk mencapai apa yang dicita-citakannya – sikap yang sebenarnya jauh dari watak Budin dalam Pi Mai Pi Mai Tang Tu.
Sedikit kata-kata dari Dr Hatta Azad Khan: “Kombinasi Imuda sebagai pelakon komedi dan pelukis adalah gabungan luar biasa yang menarik. Jarang kita bertemu dengan pelukis komik yang dapat melakonkan watak lukisannya.”

BIBLIOGRAFI
Hang Sebat
Yushimura
Pi Mai Pi Mai Tang Tu Kembali!!

ANTARA KARYA TERBAIK DAN MENARIK
Yushimura
Maharaja vs Birch
Pi Mai Pi Mai Tang Tu

Pi Mai Pi Mai Tang Tu Kembali!!, buku yang memaparkan koleksi karya terbaik Imuda.

Kartun loose Imuda dengan tajuk Aktor... yang tersiar di majalah Gila-Gila bilangan 2.

IMUDA ADA DI SINI
Imuda Art

PIZA

2008-02-19T03:28:00.000-08:00

Jangan silap! Kartunis ini tidak ada kena mengena dengan makanan yang sama bunyinya dengan nama beliau. Perbezaannya, beliau menggunakan satu Z pada namanya, sedangkan yang satu lagi itu menggunakan dua Z.

Sejarah awal Piza

Piza adalah panggilan manja dalam keluarga Mohamad Rizal Mohamed Nor. Dilahirkan pada 19 Julai 1971 di Nenasi, Pekan, Pahang, Piza memulakan alam persekolahan pada tahun 1978 di Sekolah Rendah Sultan Abdullah, Kuantan dan mengakhirinya setakat tingkatan tiga di Sekolah Menengah Paya Besar pada tahun 1987. Beliau kemudian memasuki Sekolah Agama Darul Falah di Melaka.
Sekitar 1989-90, beliau melanjutkan pengajian di bidang agama menerusi sekolah pondok Madrasah Al-Qadiriah, atau lebih dikenali sebagai Pondok Gaal di Pasir Puteh, Kelantan.

Minat dan dorongan

Menurut beliau, minat dalam bidang kartun bermula sejak pandai membaca suratkhabar dan memegang pensil di sekolah rendah lagi. Tiada siapa yang mendorong beliau menceburi bidang ini, melainkan minat dan kemahuan diri sendiri menjadi pendorong utama.
Piza pernah bekerja sebagai pembancuh air di restoran sebelum menceburi bidang kartun secara serius.

Tawaran kerja

Semasa belajar di Pondok Gaal, Pasir Puteh, Piza ditawarkan kerja sebagai pelukis karikatur di akhbar Harakah. Dengan menggunakan nama pena AMN, Piza menerima bayaran sebanyak RM30 bagi setiap kartunnya yang tersiar di ruangan Tanahairku. Ruangan itu kini diisi oleh Zunar.
Dalam tahun 1992, Piza menjadi pelukis tetap di akhbar Harakah. Kemudian dari situ, beliau beralih menjadi artis DTP.
Piza kemudiannya berhijrah ke Kumpulan Akhbar Watan sebagai artis DTP untuk akhbar Watan, yang ketika itu beroperasi di Taman Setiawangsa, Kuala Lumpur.
Sekitar 1993, karya Piza turut boleh dilihat di akhbar Watan tersebut dan juga majalah Gado-Gado (juga terbitan Kumpulan Akhbar Watan) yang dipimpin oleh kartunis Raz. Gado-Gado ketika itu dibarisi antaranya kartunis Deen, Aburn, Badleny, Budin dan Onan.
Selepas bersama Kumpulan Akhbar Watan, Piza mengorak langkahnya ke Utusan Malaysia hinggalah ke saat ini.
Walaupun sibuk sebagai pereka grafik dengan jawatan visualizer, Piza masih sempat menghasilkan karya kartun terutama untuk akhbar-akhbar terbitan Utusan.

Pengaruh dalam berkarya

Piza sebenarnya sangat meminati karikatur. Kerana itulah beliau sangat terpengaruh dengan gaya kerja Ranan Lurie dan Morgan. Bagi kartunis tempatan pula, Lat dan Zunar menjadi rujukan beliau.
Namun begitu, minat tersebut terpaksa ditinggalkan, kerana komitmen beliau sebagai visualizer, mengurangkan waktunya untuk berfikir, mengkaji dan membaca.

Teknik dan gaya

Pada awal pembabitan beliau sebagai kartunis, Piza banyak menggunakan berus untuk menghasilkan stroke kartunnya. Kini beliau didapati lebih kerap menggunakan pen teknikal. Manakala pengisian warna untuk karya-karyanya dilakukan dengan komputer.

Tuan Guru dan Warga Kota

Karya beliau berjudul Tuan Guru di majalah Gado-Gado merupakan yang sangat disukainya. Menerusi karya tersebut, beliau berjaya menyampaikan sedikit sebanyak ilmu yang pernah dipelajari di pondok suatu masa dahulu.
Manakala karya beliau, Warga Kota di akhbar Mingguan Malaysia, Tom Si Tomato dan Toyol di akhbar Kosmo! banyak menyentuh isu semasa.

Selain kerja-kerja grafik, Piza gemar melayari internet dan menonton tv.
Falsafah hidup Piza: Makan untuk hidup, bukan hidup untuk makan (Hmm... Bunyinya agak klise! Tapi tak kisahlah!)

Bila ditanya pandangan beliau tentang dunia kartun di Malaysia sekarang, Piza berpendapat ia agak malap, terutama sejak kebanjiran kartun-kartun dari negara Jepun.
"Selepas gagal menjajah dunia dalam peperangan, Jepun nampaknya berjaya menjajah tanahair kita melalui karya seni mereka," kata beliau.
Bagi Piza, ini menimbulkan kebimbangan pada industri kartun tanahair, apatah lagi melihatkan ramai pembaca lebih meminati manga daripada majalah-majalah kartun tempatan.
"Bertambah lagi kemalapan dunia kartun kita disebabkan tiada kartunis yang benar-benar mampu menarik khalayak. Kebanyakan yang ada kurang menyengat - barangkali...," ujar Piza.

Kepada kartunis-kartunis baru, Piza berharap mereka dapat mempertajamkan minda dan sentiasa berusaha untuk maju.

ANTARA KARYA TERBAIK DAN MENARIK

Tuan Guru
Warga Kota
Tom Si Tomato
Toyol

Dua karya Piza; Warga Kota (atas) dan Tom Si Tomato (bawah).

AMBO

2008-01-31T17:21:00.000-08:00

KALAU sebut Mohd Nordin bin Yusoff, sudah tentu ramai penggemar kartun yang tertanya-tanya siapa dia. Tapi kalau sebut Ambo, ramai yang akan segera mengaku tahu siapa kartunis ini.

Dari Tumpat ke Gila-Gila

Dilahirkan di Tumpat, Kelantan pada 16 Ogos 1967, kartunis yang murah dengan senyuman ini memperolehi nama Ambo sepertimana kartunis-kartunis lain yang pernah mendapat tunjuk ajar daripada Allahyarham Rejabhad. Dalam ertikata lain, Rejabhadlah yang mencadangkan nama Ambo kepada beliau.

Ambo seorang kartunis yang sudah biasa bergelumang dengan laut, kerana beliau dibesarkan dalam keluarga nelayan. Namun begitu, beliau masih mampu meneruskan pelajarannya hingga ke Sijil Tinggi Pelajaran Malaysia (STPM). Dalam pada itu, minat beliau terhadap bidang kartun mula berkembang, apatah lagi dengan galakan daripada keluarga, kawan-kawan dan juga guru beliau sejak dari sekolah rendah lagi. Bermula dari tahun 1984, minatnya itu makin menjadi serius.
Ambo pernah melakukan bermacam-macam pekerjaan sebelum berlabuh di majalah Gila-Gila, antaranya nelayan, buruh kontrak di Singapura, penjaja ikan, menjual buah-buahan, malah pernah menjadi tukang cat istana Sultan Kelantan.

Bersama Gila-Gila, nama Ambo mula menjadi terkenal. Di Gila-Gila, Ambo berjaya menunjukkan peningkatan yang mendadak dalam berkarya. Malah beliau dikenalpasti sebagai seorang kartunis yang cepat menguasai teknik khususnya dalam mewarna.
Selepas menimba pengalaman di Gila-Gila, Ambo beralih pula ke bidang entertainment dengan membekalkan karya-karya beliau dalam bentuk karikatur sehinggalah sekarang. Hasil daripada usaha keras, ternyata beliau mampu berdiri di atas kakinya sendiri.

Semasa di majalah Gila-Gila, kartunis-kartunis senior di situ banyak memberi pengaruh kepada Ambo dalam berkarya. Media yang gemar digunakan beliau ialah marker pen dalam menghasilkan karya-karyanya.

Mega Movie

Ambo tidak menetapkan satu-satu jenis humor dalam karyanya.
Semasa di Gila-Gila, Ambo banyak menumpukan pada ruangan Mega Movie - karya beliau berdasarkan filem tetapi disampaikan secara humor. Untuk menyiapkan empat muka surat tersebut, Ambo terpaksa mencari gambar pelakon-pelakon filem dan filem-filem terkini untuk rujukan beliau. Bayangkan, waktu itu belum ada lagi kemudahan internet!
Pernah beliau melukis di dalam pawagam, di hadapan layar perak yang sedang menayangkan filem. Bayangkan, di dalam pawagam, melukis di dalam gelap!
Namun, bagi Ambo, segala pengalaman tersebut ada hikmahnya. Dari situlah beliau dapat mengukur kemampuan sebenar beliau. Dari situlah beliau mula belajar melukis dengan lebih laju.

Anugerah dan pameran

Karya-karya Ambo pernah dipamerkan di Perpustakaan Negara, Kuala Lumpur. Beliau juga pernah dianugerahkan The Best Caricaturist pada tahun 2003.
Selain daripada kartun, Ambo juga turut melibatkan diri dalam bidang catan dan grafik untuk laman web.
Ambo juga memiliki hobi seperti berenang, bertukang, mendalami ilmu komputer serta melayari internet.

Ambo merasakan dunia kartun di Malaysia sekarang sangat bagus dengan kelahiran ramai kartunis-kartunis baru yang rata-ratanya hebat-hebat belaka. Cuma beliau berpendapat saingan hari ini lebih sengit.
"Ledakan kartun-kartun luar, saya rasa banyak memberi kebaikan untuk kita daripada keburukan. Jadi, kenapa nak gerun?" begitu pandangan Ambo terhadap kebanjiran kartun-kartun luar seperti dari negara Jepun.

Falsafah hidup Ambo: Jangan ambil hak orang walaupun 10 sen. Jangan biarkan orang ambil hak kita walaupun 10 sen. Kalau ada, buat cara ada. Kalau tak ada, kita buat donno...
Hmm... Ada sesiapa nak cuba jelaskan falsafah Ambo ini dengan cara yang lebih mudah?

BIBLIOGRAFI
Koleksi Mega Movie
Megastars Caricature (S'pore Publisher)
Lakar (Rhythm Publishing)

ANTARA KARYA TERBAIK DAN MENARIK
Mega Movie
Karikatur pelukis-pelukis majalah Gila-Gila

AMBO ADA DI SINI

Cari Ambo
Lukis Potret

JOY

2008-01-18T00:10:00.000-08:00

DI KALANGAN kartunis-kartunis yang ada di Malaysia ini, mungkin beliaulah kartunis yang paling periang sekali.

Sejarah ringkas Joy

Joy atau nama sebenarnya Nazam bin Sukri, dilahirkan pada 23 Disember 1965 di Kg. Ulu Gali, Raub, Pahang.

Atas nasihat Allahyarham Rejabhad yang mahukan nama pena yang baik dengan makna yang elok, sedap didengar dan disebut, maka lahirlah Joy. Lagipun, menurut Joy, nama tersebut menggambarkan tentang mood kartun – ceria, girang, seronok, suka, riang, bahagia dan sebagainya.

Dibesarkan dalam keluarga sembilan adik beradik (tiga lelaki, enam perempuan), Joy merupakan anak yang ketujuh. Kedua-dua ibu bapanya mengusahakan sawah padi bagi menyara kehidupan mereka sekeluarga. Tidak hairanlah beliau begitu mengenali suasana kampung dan sawah padi.

Joy menerima pendidikan rendah di Sekolah Kebangsaan Seri Sekinchan, apabila keluarganya berpindah ke Sekinchan, Selangor. Beliau kemudian menyambung pelajarannya di Sekolah Menengah Yoke Kuan, Sekinchan hingga Tingkatan Lima pada tahun 1982.

Dua tahun kemudian, beliau menjadi guru sementara di sekolah menengah tersebut dan tahun berikutnya, 1985, di Sekolah Kebangsaan Batu 38, Sabak Bernam, Selangor. Pada 1987, beliau mengikuti kursus perguruan di Maktab Perguruan Ilmu Khas, Cheras, Kuala Lumpur sehingga tahun 1989.

Joy akhirnya memulakan kerjaya sebagai guru terlatih pada tahun 1990 di Sekolah Kebangsaan Setapak, Jalan Pahang, Kuala Lumpur. Beliau mengajar di sekolah tersebut hingga 1994. Sekarang ini Joy mengajar di Sekolah Kebangsaan Batu 9, Tanjung Karang, Selangor.

Minat dan pengaruh

Joy meminati kartun sejak belum bersekolah lagi. Mood kartun yang riang, ceria dan penuh humor sentiasa menambat hati beliau.

Beliau kerap membelek karya kartun pada kertas akhbar yang digunakan untuk membungkus ikan kering atau barangan dapur. Itulah satu-satunya cara beliau mendekatkan diri dengan dunia kartun, apatah lagi bahan bacaan di rumahnya agak kurang. Kebiasaannya karya kartun yang sering dibaca beliau adalah dari Lat dan Mishar.

Malah Lat memberi pengaruh besar kepada beliau. Karya Lat sentiasa mempengaruhi beliau untuk mencuba melukis kartun.

Disebabkan minat beliau yang mendalam terhadap kartun, habis buku-buku tulisan sekolahnya menjadi sasaran contengan.

Perjalanan di bumi kartun

Ketika berada di Tingkatan Tiga pada tahun 1980, Joy memberanikan diri menyumbang sejumlah karyanya ke majalah-majalah hiburan yang ada pada ketika itu. Usahanya itu tidak sia-sia kerana pada Julai tahun tersebut majalah Variapop menyiarkan kartun beliau. Karya beliau kemudiannya mula merebak ke majalah-majalah lain seperti URTV, Kisah Cinta, Panorama dan Lagu-lagu, Filem Dan TV.

Joy kemudian mencuba nasib di majalah Gila-Gila menerusi ruangan Mekar Di GG. Dari situ beliau mendapat dorongan untuk terus berkarya daripada Allahyarham Rejabhad. Malah profilnya pernah disiarkan di dalam Gila-Gila Edisi Raya pada tahun 1982 bersama kartunis-kartunis Mekar Di GG yang lain.

Selain Gila-Gila, Joy pernah menyumbang karyanya ke majalah-majalah lain, antaranya majalah Gelihati, Humor, Jenakarama, Dunia Sukan, Mingguan Wanita dan juga akhbar Harian Metro.

Ketika tinggal di Bandar Tun Razak, Cheras, sewaktu mengikuti kursus perguruan, Joy berkesempatan mengunjungi pejabat Creative Enterprise yang menerbitkan majalah Gila-Gila. Creative Enterprise ketika itu beroperasi di Jalan Pantai Baru.

Beliau juga berkesempatan mengikuti demonstrasi kartun di Pesta Buku KL dan Malaysia bersama kartunis-kartunis Gila-Gila seperti Jaafar Taib, Zainal Buang Hussein, Ujang, Aman, Kerengge dan lain-lain lagi. Memasuki tahun 1994 hingga 2000, Joy kurang menghasilkan karya kartun lagi, sebaliknya menumpukan perhatian pada penghasilan ilustrasi untuk buku cerita kanak-kanak.

Kini, selain menjadi guru, Joy cuba menyelami dunia catan, terutama yang menggunakan media akrilik, sambil melayari laman-laman internet yang bersangkut paut dengan catan pelukis-pelukis luar negara.

Teknik dan peralatan melukis

Kebiasaannya, Joy menggunakan dakwat hitam jenis Indian Ink, pen celup dan berus dalam menghasilkan karya kartun. Untuk karya yang berwarna, beliau biasanya menggunakan ink colour jenis PH Martins.

Penghasilan karya

Joy lebih berminat menghasilkan karya kartun tanpa dialog, kerana kartun sebegitu lebih menitikberatkan pada gerak aksi karakter-karakter yang dilakar. Humornya terlahir daripada gerak aksi tersebut.

Walaupun begitu, Joy tidak menghasilkan karya yang kosong semata-mata. Seboleh-bolehnya, beliau akan cuba menerapkan mesej yang berguna pada setiap karya. Biasanya, beliau akan menyentuh tentang sejarah dan moral.

Pameran dan hobi

Pada tahun 1988, Joy pernah dijemput bersama kartunis-kartunis lain mengadakan pameran di Arkib Negara, selain membentang kertas kerja mengenai dunia kartun tanah air.

Selain nama Joy, beliau pernah juga menggunakan nama samaran lain, antaranya Ajam, Amri, Nazri dan Zam.

Selain bidang kartun, Joy juga pernah bekerja sebagai pelukis iklan suatu ketika dahulu dan melukis mural di dinding bangunan. Joy turut menggemari alat muzik terutamanya seruling buluh (bamboo flute). Jadi, tidak hairanlah beliau sangat meminati kumpulan Mohram.

Ketika ditanya tentang dunia kartun tanah air sekarang ini, Joy berpendapat ianya berkembang maju. Ini kerana, katanya, kartun-kartun tempatan sekarang ada yang sudah beralih ke media elektronik, seperti siri animasi tempatan yang terdapat di televisyen buat masa ini.

Walaupun dunia kartun Malaysia ketika ini dibanjiri kartun-kartun dari negara Jepun, bagi Joy, ada juga pengajaran yang terselit di situ. Cuma kadangkala, menurut beliau, budaya yang digambarkan, biasanya berlatarbelakangkan Negara Matahari Terbit tersebut, agak tidak sesuai untuk golongan kanak-kanak.

Walaupun nama beliau membawa makna ceria, bagi Joy, hidup tidak semudah yang disangka.

"Tiada jalan mudah dan jalan pintas untuk memperolehi kejayaan. Usaha, tekun dan sabar sebagai tangkal kejayaan. Jangan salahkan orang lain. Binalah diri sendiri dengan sebaik mungkin," katanya.

Untuk mereka yang baru dan mahu menceburi dunia kartun, Joy berpesan agar mereka kuat membaca dan rajin belajar sesuatu perkara dalam ilmu yang berbagai demi memantapkan sesuatu karya itu supaya bermutu.

"Kartunis adalah golongan pengkarya dan selalu kena berfikir. Setiap karya kartun mampu menjadi khazanah seni dan mampu mengangkat nama negara," kata Joy.

ANTARA KARYA TERBAIK DAN MENARIK

Malang Si Pencuri (Humor, 1987-1988)

Adegan Yang Takde Dalam Sejarah (Jenakarama, 1993-94)

Din Pengadil (Harian Metro, 1999-2000)

Dua karya Joy yang tersiar di majalah Gelihati (atas) berjudul Sembang Orang Perempuan dan Yang Takde Dalam Sejarah (bawah), tersiar di majalah Jenakarama

JOY ADA DI SINI
Joy (kartunis)

AFIZA

2008-01-17T23:58:00.000-08:00

BUKAN sedikit pembaca dan penggemar kartun yang menyangkakan kartunis ini seorang wanita. Itulah yang kerap dialami oleh Afiza atau nama sebenarnya Mohd Afzaluddin Haji Shamsuddin.

Ringkasan perjalanan hidup Afiza

Dilahirkan pada 25 Februari 1962 di Hospital Kajang, Selangor, beliau mendapat nama Afiza tersebut ketika belajar di Institut Kemahiran MARA (IKM), Sungai Petani, Kedah. Ketika itu semua pelajar dikehendaki meletakkan name tag di meja. Oleh sebab kesukaran guru mereka menyebut nama sebenar Afiza, lalu seorang kawan beliau mencadangkan nama tersebut.

Afiza memulakan karier kartunnya sejak mula bekerja di Kumpulan Karangkraf Sdn Bhd menerusi majalah Gelihati yang ketika itu diterajui Kartekana.

Sebelum itu, beliau telah bekerja di banyak tempat, antaranya sebagai pereka perabot dan pelukis pelan di sebuah syarikat arkitek.

Pada 1992, Afiza meninggalkan majalah Gelihati untuk menceburkan diri dalam bidang grafik berkomputer.

Beliau kemudian menyertai Arus Intelek dalam menghasilkan beberapa buku kanak-kanak dan buku-buku sekolah.

Teknik Afiza

Afiza banyak belajar tentang kartun daripada kartunis Raz, Kartekana dan YO.

Dalam berkarya, Afiza banyak menggunakan berus dengan stroke kartun yang ringkas. Sekali-sekala beliau akan menggunakan nib, dan sekali-sekala juga beliau akan menggunakan teknik wash.

Cikgu Jepun

Apabila bercakap tentang karyanya, sudah tentu tidak dapat lari dari siri Cikgu Jepun, kerana itulah karya beliau yang paling terkenal.

Cikgu Jepun menceritakan tentang guru besar sebuah sekolah yang terkenal di kalangan pelajar-pelajarnya dengan nama Cikgu Jepun. Berbagai masalah berkenaan sekolah dan para pelajar yang harus diselesaikan oleh guru besar tersebut. Ada yang remeh, ada yang melucukan, dan ada juga yang betul-betul memberi masalah besar kepadanya.

Realitinya, Cikgu Jepun merupakan bekas guru besar Afiza yang garang. Menurut Afiza, guru besarnya itu sangat popular dan setiap hari ada saja cerita mengenai beliau. Maka guru berkenaan digelar Cikgu Jepun.

Apa yang dipaparkan Afiza pada karakter Cikgu Jepun tersebut menyamai karakter sebenar guru besar beliau, cuma misainya tidaklah melenting sampai begitu. Afiza juga mengenakan bush jacket dan cermin mata berbingkai bulat untuk menghidupkan lagi karakter Cikgu Jepun beliau.

Cikgu Jepun juga membawa Afiza menerima surat amaran daripada Kementerian Dalam Negeri (KDN) kerana ada beberapa adegan antara Cikgu Jepun dan pelajar-pelajar dalam siri tersebut yang dianggap tidak elok dipaparkan!

Ini mengundang rasa kesal Afiza kerana tanpa disedari beliau seolah-olah telah menjatuhkan imej guru.

Cinta Talian merupakan satu lagi karya Afiza yang popular sebelum diserahkan kepada kartunis Nikie.

Sebuah karya loose, Cinta Talian adalah seperti tajuknya. Menyindir mereka yang bercinta melalui telefon dan bercakap lama-lama hingga menjejaskan tanggungjawab dan memberi masalah kepada orang lain.

Pameran

Karya kartun Afiza pernah dipamerkan di Balai Seni Lukis Negara pada tahun 1991 sempena Malaysia Fest. Kartun beliau turut dipamerkan di Japan Cultural Centre, Wisma Nusantara pada November tahun yang sama.

Bolasepak, cheyy dan bilo-bilo maso...

Seorang yang gemar menolong orang lain, dan juga seorang yang mudah lupa, Afiza merupakan penyokong setia pasukan bolasepak Selangor. Beliau pernah membawa bendera Selangor berlari di Stadium Merdeka bagi memberi sokongan kepada pasukan kesayangannya.

Afiza juga merupakan jurulatih, ketua pasukan dan pemain pertahanan skuad bolasepak Gelihati pada tahun 1991. Barisan pertahanan skuad Gelihati ketika itu dibarisi oleh Norali, Adeputra dan Halim, selain daripada beliau.

Antara yang memiliki larian deras, Afiza sentiasa melakukan overlapping ketika bermain.

Pada 27 Jun 1991, Afiza membuat kemunculan di udara melalui rancangan Aku, Dia Dan Lagu (Adila) di Radio 1 RTM bersama-sama Gayour dan Adeputra. Rancangan selama tiga jam itu dan dikelolakan oleh Pok Sen dan Kak Tem banyak berkisar pada kerjaya masing-masing, juga majalah Gelihati.

Gemar pada makanan siput sedut, Afiza tidak gemar pada orang yang cakap banyak.

Afiza juga berkebolehan melukis potret orang, dan beliau turut menjadikan bidang itu sebagai pendapatan sampingannya.

Afiza lebih dikenali di rumah dan di kalangan rakan-rakannya dengan nama Don. Menurut beliau, kakaknya yang memulakan nama tersebut kerana beliau dilahirkan dalam bulan Ramadan. Tetapi beliau tidak dapat menggunakan nama tersebut sebagai nama penanya kerana sudah ada kartunis lain yang menggunakan nama Don.

Ada beberapa perkataan yang selalu diucapnya menjadi terkenal di kalangan rakan-rakan, antaranya "Cheyy…", "Bilo-bilo maso!" dan "Ulu slow sikit!" (Merujuk kepada Ulu Langat – kampung beliau).

Afiza seorang yang berdisiplin dalam pekerjaan. Dan beliau sentiasa bekerja keras demi untuk berjaya dalam kehidupan di dunia dan akhirat.

Sedikit kata-kata beliau untuk mereka yang mahu menceburi bidang kartun: "Tak semua orang yang belajar itu pandai, tapi semua orang yang pandai itu belajar. Berusahalah. Kalau berusaha pasti berjaya."

Cikgu Jepun, karya Afiza yang paling popular.

ANTARA KARYA TERBAIK DAN MENARIK

Cikgu Jepun

Cinta Talian

ROSSEM

2008-01-17T23:49:00.000-08:00

NAMA Rossem sudah tidak asing lagi bagi dunia kartun Malaysia. Hari ini karya beliau boleh dilihat pada banyak akhbar dan majalah.

Sejarah awal
Rossem atau nama sebenarnya Rosedi Ismail, dilahirkan pada tahun 1948 di Kampung Peringat, 14 kilometer dari bandar Kota Bharu, Kelantan.
Beliau mula meminati seni lukis terutama kartun ketika di sekolah rendah lagi. Waktu itu, beliau selalu meminta bapanya membeli komik, terutama komik karya Saidin Yahya, yang paling popular ketika itu. Tetapi permintaannya tidak pernah dilayan. Bagi bapa beliau, apalah yang dapat dimanfaatkan daripada sebuah buku komik.
Namun Rossem tidak pernah jemu melukis dan lukisan pertamanya ialah poster pertandingan bola sepak anjuran persatuan belia kampungnya.
Manakala karya pertama beliau yang tersiar di media ialah potret bintang filem Hollywood, Rock Hudson dalam majalah Purnama yang diterbitkan di Singapura.
Rossem sangat mengagumi karya Lat dan Rejabhad.
Selain meneliti karya Lat dan Rejabhad, beliau turut mengamati dengan penuh minat kartun-kartun karya Mishar, Shukur Lin, Mohd Radi Hanif, Shahary, Wahidi, Ismail Rai, Ahmad Hussain dan lain-lain lagi.
Dari situ beliau rasa terpanggil untuk turut terjun ke dunia kartun.
Beliau turut berguru dengan Hussain Saad, salah seorang kartunis/pelukis terkenal di negeri Kelantan.

Politik dan peperangan
Politik dan peperangan merupakan dua isu yang sering menarik minat Rossem, malah beliau mula menghasilkan karikatur seawal 1965, dengan melukis wajah Moshe Dayan ketika peperangan Arab-Israel tengah memuncak.

Kerana minatnya kepada politik dan peperangan, beliau memilih untuk menyertai Polis Diraja Malaysia pada 8 Jun 1969 dan ditugaskan dalam Pasukan Polis Hutan.
Kartun pertama Rossem tersiar dalam majalah Mesra diikuti majalah Filem, Panorama dan lain-lain majalah. Beliau juga sempat berguru melalui pos dengan Rejabhad dan melalui suratlah Rejabhad banyak memberi tunjuk ajar dan nasihat kepada Rossem.

Sewaktu mula-mula di dalam pasukan polis, selama setahun aktiviti melukisnya terhenti disebabkan kesibukan tugas.
Beliau hanya kembali melukis setelah berkahwin dengan Meriah Mohammed dan ketika ditempatkan di rumah kelamin.
Walaupun ketika bertugas di hutan belantara atau di perbatasan, Rossem masih sempat berkartun tapi beliau terpaksa melakukannya dengan penuh hati-hati dan dalam keadaan berjaga-jaga. Semuanya kerana minat beliau yang mendalam dalam bidang kartun.

Antara karya-karyanya yang dikenali ketika itu ialah Konstabel Jabit, yang tersiar di akhbar Utusan Malaysia dari tahun 1978. Dalam masa yang sama, kartun beliau yang berjudul Pak Din Pencen, turut menghiasi dada akhbar Utusan Melayu.

Ketika majalah Gila-Gila mula meledak pada tahun 1978, Rossem turut menyumbang karya kartunnya di bawah tajuk Macam-macam.

Pada 3 Ogos 1993, selepas 24 tahun berkhidmat, Rossem bersara dari PDRM.
Pada tahun yang sama juga beliau menjadi kartunis sepenuh masa dengan akhbar The Sun.
Minat beliau terhadap kartun politik semakin mendalam dengan pemecatan Datuk Seri Anwar Ibrahim dari jawatan Timbalan Perdana Menteri pada tahun 1998 dan terwujudnya gerakan reformasi ekoran dari isu tersebut.

Rossem juga berkebolehan di dalam bidang penulisan. Ini terbukti dengan tulisan-tulisan beliau yang muncul di beberapa akhbar dan menerusi beberapa buku yang diterbitkan.
Hari ini karya kartun dan tulisan beliau boleh dilihat di beberapa akhbar tempatan, antaranya Mingguan Malaysia, Harakah, Siasah dan Buletin Rakyat.

Rizalman, pelukis komik yang tidak asing lagi pernah menghuraikan tentang Rossem sebagai seorang kartunis yang mampu menangkap peristiwa untuk diterjemahkan ke lakaran kartun, di samping mengajak khalayak berfikir dan senyum ketawa.
Karya-karya Rossem membawa pelbagai tema. Dari gelagat warga kota yang penuh nafsu hingga ke warga desa yang harmoni. Dari kebisingan lalulintas di jalan raya hinggalah ke bunyi ungka di hutan dara. Dari keperitan hidup setinggan di Kuala Lumpur hinggalah ke kemewahan hidup di Bukit Damansara. Dari teriakan penyokong reformasi di hadapan Kompleks Sogo dan Kampung Baru hinggalah ke jeritan siren FRU. Dari laungan 'Allahuakbar' di Masjid al-Rahman, Universiti Malaya setiap kali selesai solat Jumaat bagi memprotes pembinaan Kerinchi Link hinggalah ke laungan "Kalau kamu tidak bersurai dalam masa lima minit, kami akan gunakan kekerasan!"

Teknik dan gaya
Teknik dan gaya kartun Rossem di peringkat awal beliau dan hari ini adalah berbeza. Kartun-kartun editorial beliau lebih cenderung ke arah gaya Ranan Lurie, kartunis editorial dan politik yang terkenal. Ini terbukti pada teknik garisan dan hatching yang dihasilkannya.

Karya popular
Konstabel Jabit merupakan karya Rossem yang paling popular. Selain menggambarkan kisah-kisah mengenai polis, ia juga menyentuh isu-isu semasa yang digarapkan secara satira dan nostalgik. “Sebuah cerita yang mencubit,” kata Pak Sako.
Selain itu karya-karya beliau yang lain tidak kurang popularnya seperti Pak Din Pencen dalam Utusan Melayu, Kisah Si Akob dalam Utusan Pelajar, Profesor Meow, Pengembaraan Cip-Cip dan Sudin Dengan Datuknya dalam majalah Sanana dan Wazata.

Pameran
Pada November 2003, Rossem terlibat dalam Pameran Jenaka Melayu Nusantara yang berlangsung di Jabatan Pengajian Melayu, Universiti Malaya.

Dan tahun 2008 menyaksikan beliau terlibat dalam pameran dua hari sempena program Gelodak Seni Alaf Baru Bersama Dua Sasterawan Negara bertempat di Dataran Majlis Perbandaran Kota Bharu (MPKB), Kelantan. Majlis anjuran Persatuan Penulis-penulis Kelantan dan Badan Penulis dan Karyawan Kreatif (PIKIR) ini turut mendapat kerjasama Kerajaan Negeri Kelantan, Dewan Bahasa dan Pustaka dan MPKB.
Dalam pameran tersebut, Rossem tidak hanya menyerlahkan kartun-kartun politik dan kritik sosialnya sahaja tetapi turut mempamerkan kaligrafi khatnya yang begitu memikat.

Macam-macam
Di peringkat awalnya semasa menyumbang karya ke majalah Gila-Gila, Rossem pernah menggunakan nama Idisor, iaitu terbalikan dari nama beliau Rosedi.
Rossem juga pernah menjawat jawatan Naib Presiden untuk Persatuan Kartunis Selangor dan Wilayah Persekutuan (Perkartun).

Beliau turut menyumbang kartunnya dalam antologi puisi bersama Leo AWS, Gurindam Purnama Gerhana dan Prolog Buat Penyair Kecil. Lukisan beliau turut menjadi hiasan kulit depan antologi puisi Leo AWS, Langit Dusunku. Lukisan kerbau dan sungai yang begitu harmonis, gambaran dusun yang tenang dan penuh kedamaian, ternyata memberi kelainan yang istimewa terhadap antologi puisi Leo AWS tersebut.

Rossem merupakan contoh seorang kartunis yang gigih tanpa mempedulikan usia dan sepatutnya menjadi teladan kepada kartunis-kartunis muda masa kini.
Beliau turut mengakui, bergantung sepenuhnya kepada karya kartun sebagai sumber pendapatan bagi meneruskan kehidupannya.
Walaupun sudah begitu terkenal, tetapi Rossem tidak pernah menyombong diri dengan kejayaan yang dicapainya. Baginya, karya-karya beliau masih banyak kelemahan. Beliau sangat berterima kasih buat sifu yang telah menunjuk ajarnya dalam dunia kartun iaitu Allahyarham Rejabhad.

Menurut Rossem, beliau dan Lat merupakan dua orang kartunis yang pernah berguru dengan Rejabhad Tetapi di negara ini, hanya beliau dan Zunar sahaja yang melibatkan diri dengan kartun politik. Manakala kartunis-kartunis lain banyak menyentuh kehidupan sosial masyarakat Malaysia dan isu semasa.
“Kartunis seperti juga wartawan, bekerja dan berperanan dengan mencatat peristiwa, menampilkan hubungan-hubungan peristiwa dan mencuba mengemukakan interpretasi dan makna. Cuma bezanya, kartunis mempersembahkan secara humor lewat lakaran kartun,” begitu penjelasan Rossem mengenai kartunis.

Pengkaji bidang kartun, Dr Muliyadi Mahmood menyenaraikan nama Rossem sebaris dengan kartunis editorial yang lain di Malaysia seperti Lat, Nan, Raz, Reggie Lee dan Zunar, di mana dalam karya-karya mereka ini, kartunis bukan sahaja sebagai kartunis tetapi juga sebagai pelawak, penyair, pelukis, sejarawan dan Mat Jenin.

BIBLIOGRAFI
Konstabel Jabit (2 edisi)
Panduan Melukis Kartun
Jenaka Sufi 1 & 2
Diari Seorang Konstabel
Rossem: Pen, Dakwat, Kertas (2002)
Menuju Jalan Allah
Anakku, Kenalilah Allah

ANTARA KARYA TERBAIK DAN MENARIK
Konstabel Jabit
Pak Din Pencen
Macam-macam
Mat Prihatin

Salah satu hasil sentuhan Rossem.

ZUNAR

2008-01-17T23:38:00.000-08:00

"KEBANYAKAN kartunis yang ada kini bukannya kartunis. Mereka hanyalah pelukis yang melakarkan idea seperti diarahkan pengarang," begitulah kata Zulkiflee bin S.M. Anwar Ulhaque, atau lebih dikenali dengan nama Zunar, dalam satu wawancara.

Bambino, Gila-Gila dan reformasi

Dilahirkan pada 15 Mei 1962 di Bukit Junun, Gurun, Kedah, Zunar menghasilkan karya pertama beliau seawal 1973 dan tersiar di majalah Bambino. Atas galakan keluarga dan rakan-rakan, karyanya mula menjalar ke akhbar Mingguan Perdana dan majalah Kisah Cinta sebelum singgah di majalah Gila-Gila terbitan Creative Enterprise Sdn Bhd.

Di Gila-Gila, kartun beliau dari masa ke semasa mula menarik perhatian pembaca dan juga penerbit kerana ideanya yang sinis. Kelebihan itu membolehkan karya beliau mendapat tempat di Cili Padi (majalah sisipan Gila-Gila) pada setiap keluaran di bawah judul Gebang-gebang.

Zunar kemudian melebarkan sayapnya ke Berita Harian dengan strip kartun berjudul Papa.

Namun, sebagai seorang yang tidak suka dikongkong apatah lagi dalam berkarya, Zunar cepat merasa bosan. Tambahan jika ada karya beliau yang cuba dibakulsampahkan oleh editor. Bagi beliau, kartunis seharusnya sama taraf dengan editor mahupun penulis, sepertimana yang berlaku di negara-negara barat!

Nama Zunar makin dikenali apabila beliau terlibat dengan gerakan reformasi ekoran pemecatan Datuk Seri Anwar Ibrahim dari jawatan Timbalan Perdana Menteri pada tahun 1998. Penglibatannya dalam gerakan tersebut membawa kepada penahanan beliau di bawah Akta Keselamatan Dalam Negeri (ISA) bersama beberapa orang lagi aktivis reformasi.

Selepas dibebaskan, Zunar kembali menghidupkan karier kartunnya, terutama yang menyentuh soal politik. Beliau juga sempat menghasilkan beberapa buah buku kartun yang banyak menyentuh mengenai gerakan reformasi yang disertainya.

Sehingga kini beliau masih terus melukis, khususnya untuk akhbar-akhbar milik parti politik, antaranya Harakah.

Teknik kartun Zunar

Zunar banyak menggunakan pen dan berus dengan teknik garisan yang adventurous. Ada juga karyanya menggunakan stroke yang simple dengan teknik garisan yang agak ekonomik. Stroke awal beliau dan yang terkini memang jauh berbeza. Ini seiring dengan kematangan beliau dalam berkarya.

Teknik garisan dan hatching beliau dalam kartun berbentuk editorial dilihat condong kepada gaya kartunis-kartunis editorial yang terkenal seperti Mike Peters dan Nate Beeler. Malah teknik garisan kedua-dua kartunis tersebut boleh dilihat dan ketara pada karya-karya beliau.

Idea dan gaya karya

Zunar merupakan seorang kartunis yang sentiasa memiliki idea tajam dengan humor berbentuk satira.

Karya beliau yang berjudul Ofis Korner merupakan sindiran tajamnya kepada kakitangan-kakitangan pejabat yang berbagai ragam, yang banyak membuang masa daripada menyiapkan kerja masing-masing.

Liza: Cinta Tak Semestinya Bersatu adalah mengenai karakter Kadok, yang lurus bendul dan bodoh-bodoh alang, tetapi menyukai Liza serta berusaha memikat hati dan cintanya.

Papa, yang tersiar di akhbar Berita Harian, memaparkan kehidupan dan nasib dua beranak yang daif di tengah-tengah kepesatan kota dan bangunan-bangunan pencakar langitnya. Ia lebih mewakili golongan-golongan yang tidak bernasib baik seperti setinggan.

Gebang-gebang

Zunar seorang yang suka bergurau dan akan membuat sesiapa yang berbual dengannya tidak kering gusi. Beliau juga gemar mendengar lagu.

Pernah bekerja sebagai juruteknik makmal, Zunar juga aktif dalam aktiviti lain yang menyentuh soal kartun. Beliau pernah memegang jawatan setiausaha bagi Persatuan Kartunis Selangor dan Wilayah Persekutuan (Pekartun). Beliau juga sering mengadakan bengkel-bengkel kartun untuk mereka yang mahu dan baru menceburi bidang tersebut.

Zunar gemar membawa pen dan buku nota di dalam beg galasnya. Dari situ, beliau akan mencatat idea-idea yang baik dari sesiapa saja untuk diterjemahkan menjadi karikatur atau sebarang karya kartun.

Makanan kegemaran beliau ialah seafood dan air suam.

Zunar menggesa kartunis-kartunis yang ada supaya menjadi lebih agresif dan berani dalam berkarya.

"Sepatutnya semua kartunis boleh berkarya dengan bebas," begitulah harapan Zunar pada dunia kartun di Malaysia.

BIBLIOGRAFI

Gebang-gebang

Dari Kerana Mata

Lawan Tetap Lawan

Cartoons On Tun

ANTARA KARYA TERBAIK DAN MENARIK

Ofis Korner

Liza: Cinta Tak Semestinya Bersatu

Papa

Salah satu hasil karya Zunar.

ZUNAR ADA DI SINI

RotiKacangMerah

NEN

2008-01-17T23:28:00.000-08:00

MUNGKIN ramai mengenali siri Streethawk yang pernah meledak di setiap keluaran majalah Gelihati pada tahun 1980an dulu. Mungkin ramai yang mengenali pelukis siri itu, walaupun cuma sekadar nama sahaja.

Itulah Nen atau nama sebenarnya Mohd Sobri Harun.

Sejarah ringkas Nen

Dilahirkan di Alor Setar, Kedah pada tahun 1967, Nen menceburi bidang kartun sejak tahun 1985. Kebanyakan karya yang dihasilkan beliau adalah untuk majalah Gelihati.

Dorongan dan galakan dari keluarga dan juga kartunis Kartekana, membawa beliau menjadi antara kartunis yang popular ketika itu.

Semasa menganggotai Gelihati, karya beliau berjudul Streethawk menjadi kegemaran ramai. Gelihati ketika itu ditangani Kartekana dengan barisan kartunis, antaranya YO, Piah, Afiza, Rodin dan Kutilyoyo.

Selepas meninggalkan Gelihati, Nen menumpukan perhatian pada lukisan kanak-kanak dan semi-kartun. Bersama Arus Intelek, beliau banyak menghasilkan ilustrasi untuk buku-buku cerita kanak-kanak dan buku-buku teks.

Nen kemudian meneruskan ilustrasinya bersama sebuah penerbitan di Bukit Lanjan, Selangor sehinggalah ke hari ini.

Teknik dan detail

Nen banyak melakar menggunakan pensil, nib, pen teknikal dan berus. Teknik garisan beliau adakalanya halus dan menarik. Seorang yang tekun mempelajari figure, Nen sangat menitikberatkan detail dalam lukisannya. Setiap benda yang dilukis oleh beliau harus jelas.

Streethawk
dan Kisah Awek-awek

Nen sangat terkenal dengan karya Streethawk. Karya beliau itu mengisahkan seorang penunggang motosikal yang berkelana dari satu tempat ke satu tempat yang lain. Dalam perjalanannya, dia bertemu berbagai ragam manusia dengan berbagai cerita.

Tapi ramai pembaca tidak sedar yang watak utama tersebut tidak mempunyai sebarang nama! Menurut Nen, beliau cuba gambarkan watak utama Streethawk itu sebagai seorang pengembara sepertimana MacGyver.

Semua watak di dalam siri tersebut, menurutnya, merujuk kepada diri beliau sendiri!

Kisah Awek-awek pula lebih merupakan kartun loose tentang ragam awek-awek bila berkumpul dan bersembang.

Nen, drum dan T.H.S.B.

Selain melukis, Nen juga dikenali sebagai seorang pemain drum yang bagus. Beliau pernah menganggotai kumpulan Picagari dan Wetspeed, yang banyak dipengaruhi oleh Loudness, band metal dari Jepun. Bersama Wetspeed, beliau berjaya menyertai pertandingan Yamaha Explosion dan pernah menjejak kaki hingga ke final.

Nen juga sangat dikenali di kalangan pemuzik-pemuzik underground ketika itu. Malah boleh dikatakan beliaulah yang pertama membuka pintu hubungan diplomatik antara kartunis dan pemuzik underground.

Nen juga pernah menjadi drummer undangan untuk kumpulan Belantara, dan pernah muncul dalam klip video mereka bagi rancangan Muzik Muzik TV3 dengan membawa lagu Menari Di Dalam Hujan.

Selain muzik rock, Nen juga meminati penyanyi dari genre yang lain, contohnya Jamal Abdillah.

Ramai ingin tahu makna T.H.S.B. yang menyusuli byline Nen pada setiap karyanya. Menurut Nen, itu adalah nama group beliau sebelum menjadi kartunis (The High School Boys, The High School Band?)

Meskipun didorong minat yang mendalam dalam bidang lukisan dan muzik, Nen lebih gemar mengharungi hidup ini secara sederhana sahaja.

Nasihat beliau kepada yang mahu dan baru menceburi bidang kartun ini, berusahalah bersungguh-sungguh, sentiasa berlatih dan cuba dapatkan stroke tersendiri. Mereka juga harus mempunyai imaginasi yang kuat kerana, menurut beliau, untuk menjadi kartunis perlu ada imaginasi yang kuat.

Hasil tangan Nen yang popular, Streethawk.

ANTARA KARYA TERBAIK DAN MENARIK

Streethawk

Kisah Awek-awek

YO

2008-01-17T23:17:00.000-08:00

YO atau Yusof Osman ialah satu karakter yang kreatif dan unik. Dilahirkan pada 30 September 1958 di Kuala Lumpur, nama YO diambil dari huruf pangkal nama beliau sendiri, Yusof, dan bapanya, Osman.

Hikayat YO yang unik

Mula melukis sejak di bangku sekolah lagi, dan secara serius pada tahun 1976. Beliau berkecimpung dalam bidang ini atas minat dan desakan diri sendiri.

Sebelum itu, beliau pernah melakukan berbagai pekerjaan, antaranya pernah melukis mural, cat mengecat, bekerja di kilang peluru, menjadi pelukis grafik di TV Pendidikan, berniaga di pasar malam, menjual ikan, menjadi pembuat teh tarik, pereka letak dan menjadi artis editorial di akhbar The Star.

YO kemudiannya menyertai Kumpulan Karangkraf sebagai pelukis ilustrasi. Di situ beliau mula menyumbangkan karya kartunnya yang terkenal, Muzik Video Gelihati (MVGH) untuk majalah Gelihati. Gelihati ketika itu diterajui oleh Kartekana dengan barisan kartunis seperti Namron, Afiza, Piah dan Rodin.

Pada 1989, YO telah ditawarkan jawatan editor untuk majalah Gelihati menggantikan Kartekana. Beliau kekal di kerusi tersebut untuk beberapa tahun.

Sehingga kini, kartunis yang sudah bergelar Haji ini masih lagi berkarya di bawah bumbung Kumpulan Karangkraf.

YO bersama Kartekana (kiri) dan Gayour (tengah). - Foto ihsan: Official Gayour Blogsite

Disiplin kerja dan teknik

YO seorang yang sangat berdisiplin dalam pekerjaan. Sangat susah untuk melihat tempat kerja beliau dalam keadaan berselerak. Beliau juga akan menyiapkan kerja-kerjanya mengikut jadual yang telah ditetapkan.

Beliau seorang yang gemar bereksperimen terutama melalui visual.

YO gemar menggunakan pen teknikal. Malah beliau sangat pakar dalam menggunakan media tersebut. Kemahirannya dalam bidang ilustrasi dimanipulasikan secukupnya dalam menghasilkan karya kartun. Teknik hatching dan angle yang dipilih sentiasa menghasilkan visual yang menarik dalam karya-karya beliau.

Absurd, abstrak dan avant-garde

Banyak karya YO bercorak absurd, abstrak dan avant-garde. Dengan itu ia mengundang pembacanya untuk berfikir di sebalik humor yang disajikan. Ini mungkin kerana salah satu kegemaran beliau ialah berfikir. Dalam pada itu, beliau turut menghasilkan karya-karya yang berbentuk ringan.

MVGH sebenarnya merupakan lirik lagu yang diterjemahkan ke ilustrasi. Idea ini terhasil di waktu kegilaan orang ramai pada video muzik sekitar 1980an. Menurut YO, tiada konsep yang khusus untuk karya beliau itu. Ia lebih kepada bagaimana beliau mengistilahkan sesebuah lirik lagu.

Karya beliau, Bukan-bukan, menceritakan hubungan antara seorang abang dengan adiknya. Bagaimana si abang melayan kerenah manja si adik. Mesejnya lebih kepada kasih sayang.

Salah satu karya beliau yang menjurus kepada kasih sayang, termasuk mencintai alam sekitar ialah Ulek.

Bukan-bukan

YO pernah menghasilkan beberapa buah komik, kebanyakannya bercorak fiksyen sains. Ini mungkin ada kena mengena dengan minatnya yang mahu menjadi saintis seandainya tidak menjadi kartunis.

Kalau dalam satu-satu masa idea tidak hadir, selain berfikir dan rasa gelisah, beliau akan membaca, menyanyi, menjerit, mundar-mandir dan bertafakur. Bukan lagi perkara asing jika terlihat beliau menyanyi kuat-kuat di dalam studio atau melompat-lompat seperti melakukan senaman.

Formula YO

Dalam berkarya, YO menggunakan formula yang dinamakan beliau Petua 7. Petua ini berdasarkan ada 7 hari dalam seminggu, 7 not lagu iaitu do re mi fa so la ti. Selepas not ti, ia akan kembali ke do.

Maksudnya, menurut beliau, kalau diulang perkara yang sama selepas 7 kali, ia tidak akan menjemukan. Orang pula tidak akan sedar kita ulangkan perkara yang sama. Pada mereka itu benda baru.

Sebab itulah kalau diteliti, gaya lukisan beliau akan berulang selepas 7 siri. Misalnya, kalau beliau lukis dengan detail pada siri pertama, gaya lukisan dalam siri kelapan adalah gaya siri pertama. Ia merupakan satu pusingan.

Menurut YO, sesuatu formula itu perlu supaya kita tidak penat dan pembaca tidak jemu menatap karya kita.

Bagi YO, hari ini adalah sesuatu yang pasti dan penting. Jadi lakukanlah untuk hari ini sebaik-baiknya.

Untuk mereka yang baru dalam bidang kartun ini, beliau menggesa mereka supaya tidak menunggu dan ragu-ragu untuk menghasilkan karya. Lakukanlah dan buktikanlah kerana kartun ialah seni kreatif.

Si Kizo, salah satu hasil tangan YO yang menarik.

ANTARA KARYA TERBAIK DAN MENARIK

Bukan-bukan

Ulek

Si Kizo

JAAFAR TAIB

2008-01-17T23:04:00.000-08:00

JAAFAR TAIB bermula sebagai seorang pelukis ilustrasi dan komik sebelum menghasilkan karya kartun secara serius.

Hikayat Jaafar Taib

Dilahirkan di Alor Gajah, Melaka pada 28 Julai 1952, Jaafar memulakan kariernya di beberapa penerbitan, antaranya Utusan Melayu dan Kumpulan Varia Pop. Selain membuat kerja-kerja ilustrasi, Jaafar turut menghasilkan beberapa buah komik.
Dalam tahun 1976, beliau bersama-sama Mishar, Azman Yusof dan Raja Hamzah telah menubuhkan syarikat Creative Enterprise dengan menerbitkan majalah komik seperti Murni dan Bambino.

Terbitnya majalah Gila-Gila pada 1 April 1978, maka bermulalah penglibatan Jaafar dalam bidang kartun. Kemunculan Gila-Gila membawa satu perspektif dan dimensi baru dalam dunia kartun dan pasaran majalah tempatan. Apatah lagi dengan sambutan yang sangat memberangsangkan dari khalayak pembaca. Dengan Gila-Gila, Jaafar sangat dikenali dengan siri kartun 'Kalau…'nya.

Selepas Mishar meninggalkan Creative Enterprise, Jaafar menduduki kerusi Pengarah Urusan. Sehingga kini, beliau merupakan pemegang saham terbesar di dalam Creative Enterprise Sdn Bhd (CESB).

Selain komik dan kartun, Jaafar Taib juga turut menghasilkan catan. Beliau sangat dikenali dengan Siri Burungnya. Malah karya beliau dianggap sebagai antara yang termahal. Pada tahun 1985, karya Jaafar bertajuk 'Pemain Gasing' mendapat anugerah utama, diikuti dengan tersiarnya karya beliau di majalah tahunan Japanese Creator's Association (JCA). Ilustrasinya pula pernah menghiasi kulit luar salah satu edisi Reader's Digest.

Teknik dan disiplin kerja

Jaafar Taib memiliki disiplin kerja yang tinggi. Kelebihan itu membolehkan beliau mengimbangi dalam menguruskan syarikat dan sekali gus menghasilkan karya.

Karya-karya beliau kebanyakannya dihasilkan secara detail, kerana bagi Jaafar, lukisan yang berkualiti akan membantu setiap karya. Beliau banyak menggunakan campuran media seperti ink, pensil, water colour mahupun pensil warna.

Beliau percaya humor adalah elemen penting dalam setiap karya kartun. Maka dengan itu, beliau tidak sekali-kali meninggalkannya.

Pengaruh dan karya

Walaupun sudah terbukti sebagai pelukis yang hebat, di peringkat awal kemunculan Gila-Gila, pengaruh Jack Davis dan Sergio Aragones tetap ketara dalam karya-karya Jaafar.

Kartun-kartun beliau banyak berbentuk loose dengan humor yang sangat menghiburkan.

Karya beliau, Jungle Jokes, merupakan satu contoh yang ketara dengan latar belakang yang artistik. Jungle Jokes juga dipersembahkan dalam humor yang imaginatif dan simbolik. Di sebalik humor yang dipersembahkan, Jungle Jokes lebih kepada hubungan manusia, haiwan dan alam semulajadi.

Pelukis yang semulajadi

Jaafar Taib merupakan seorang pelukis yang semulajadi dengan sentuhan penuh keaslian. Beliau adalah contoh karyawan yang sangat berdisiplin dan berjaya.

Ramai kartunis yang pernah diasuh dan dididik oleh beliau, antaranya Ujang, Cabai, Kulat, Roslim, Aza dan Ambo. Sehingga kini beliau masih menunjuk ajar kartunis-kartunis, terutama di bawah majalah Gila-Gila.

Bagi Jaafar, ada dua perkara penting dalam karya kartun. Idea humor dalam sesebuah karya kartun itu haruslah dibantu oleh lukisan yang berkualiti. Keduanya, ia harus memberi kebaikan kepada audien.

Jaafar juga percaya pendekatan artistik dapat digunakan dengan sebaiknya dalam sesebuah karya kartun, dan mampu menguatkan lagi penyampaian bila digabungkan dengan humor.

Jungle Jokes hasil karya Jaafar Taib.

Salah satu kartun Jaafar Taib yang terdapat di dalam buku Jungle Jokes.

BIBLIOGRAFI

Jaafar Kalau Taib (Jilid 1 & 2)

Jungle Jokes

Laugh With Jaafar
Damai

JAAFAR TAIB ADA DI SINI

The Legend Himself

Creative Enterprise

Jaafar Taib

Jaafar Taib (Wikipedia)

UMBUT

2008-01-17T23:02:00.000-08:00

Lihat ABURN.

ABURN

2008-01-17T22:29:00.000-08:00

SESIAPA yang pernah membaca majalah Gado-Gado yang diterbitkan sekitar pertengahan 1990an, mungkin menyedari kewujudan nama kartunis ini.

Sejarah awal Aburn

Abu Bakar bin Abdullah dilahirkan pada 8 April 1966 di Bukit Merah, Bagan Serai, Perak Darul Ridzuan. Di kalangan rakan-rakan sekampung beliau dikenali sebagai Abu. Dengan menukarkan nama Bakar kepada Burn dan kemudian mencantumkannya pada nama Abu, maka terhasillah nama Aburn.

Seawal usia 12 tahun, Aburn sudahpun membantu keluarganya menoreh getah sebelum kemudiannya bekerja di ladang kelapa sawit dan menjadi buruh binaan. Selepas bekerja di kilang perabot di Johor Bharu, Aburn bekerja sebagai kelindan lori di Kuala Lumpur.

Selepas bekerja di sebuah kilang pakaian, beliau berhijrah pula ke Sungai Buloh untuk bekerja di sebuah kilang papan lapis, sebelum kemudiannya bekerja di sebuah kilang kertas di Kepong Baru.

Aburn juga pernah menjawat tugas sebagai penolong tukang masak di Hotel Equatorial, sebelum bekerja di sebuah kelab snuker di Sunway. Beliau juga pernah menjadi pencuci kereta di Kompleks Pertama.

Pengaruh awal

Abang kandungnya yang kedua banyak memberi galakan untuk Aburn menceburi bidang ini walaupun bapa beliau tidak menyukainya.

Di peringkat awal, Aburn sangat terpengaruh dengan karya-karya kartunis Deen dan Wak Sarawak. Beliau kemudiannya, tanpa disedari, banyak menerima tunjuk ajar daripada Wak Sarawak, kartunis yang berasal dari Bintulu, Sarawak, dan pernah berkarya untuk majalah Jenakarama dan Batu Api.

Dari Tajam Batu ke bengkel kartun

Bermula dengan ruangan Tajam Batu di majalah Batu Api pada tahun 1984 dan ruangan Bakat Kita di majalah Gelihati, Aburn terus melebarkan sayapnya ke majalah-majalah lain, antaranya Gila-Gila, Humor, Gelagat dan Jenakarama.

Pada tahun 1994, beliau diterima bekerja di majalah Gado-Gado. Di situ, beliau banyak belajar teknik-teknik melukis kartun daripada Deen, yang bertindak sebagai ketua kartunis. Namun, usia Gado-Gado tidak lama. Penghujung 1997, majalah itu ditutup operasinya.

Aburn kemudian mencuba nasib di majalah Ujang. Karya-karya beliau akhirnya diterima, malah di majalah Ujanglah beliau mula menggunakan nama Umbut, atas cadangan kartunis Bawang.

Bersama majalah Ujang, beliau banyak mengisi slot Lawak Antarabangsa dengan cerita kehidupan dua beranak yang bekerja sebagai penoreh getah di kampung.

Selepas hampir dua tahun berkarya di majalah Ujang, beliau diminta satu penerbitan untuk mengendalikan sebuah majalah humor baru yang dinamakan Umbut – nama yang digunakan beliau di majalah Ujang. Disebabkan beberapa masalah dalaman, Aburn akhirnya menarik diri dari majalah tersebut.

Beliau kemudian menghasilkan majalah Tergelak dengan konsep yang berbeza daripada majalah-majalah humor yang lain. Tergelak akhirnya terpaksa dihentikan operasinya berikutan tiada promosi yang kuat.

Pada tahun 2000, Aburn menyertai majalah Toin-Toin di bawah pengurusan kartunis Nazan. Tetapi sekali lagi, seperti mana Tergelak, Toin-Toin turut ditutup penerbitannya.

Aburn kemudian menyertai Mishar dalam usaha menerbitkan kembali majalah Batu Api dan sebuah lagi majalah berjudul 1001 Gila. Namun, kedua-dua majalah tersebut tidak dapat bertahan lama di pasaran.

Pada penghujung 2004, Aburn dipelawa mengendalikan sebuah lagi majalah iaitu Mato-Mato, yang berkonsepkan kartun dan komik. Selepas setahun lebih beroperasi, majalah tersebut juga terpaksa dihentikan operasinya.

Aburn kemudian mula berkecimpung dalam bidang penulisan dan kewartawanan untuk beberapa akhbar tabloid, antaranya Buletin Utama dan Buletin Rakyat. Di samping itu beliau turut dijemput memberi ceramah mengenai bidang kartun bersama beberapa orang rakan. Beliau juga kerap mengadakan bengkel kartun dalam membimbing mereka yang mahu menjadi kartunis.

Aburn juga turut mencuba menulis buku dan novel grafik. Dan tahun 2006, buku usaha beliau dan rakannya, Junuh, berjudul Teknik Melukis Kartun & Komik menemui pasaran.

Aburn bersama Ujang di bengkel Program Lakar Kartun beliau dan rakan-rakan di Perpustakaan Negara pada 8 Disember 2007. - Foto ihsan: Jonjenin Site

Teknik dan gaya

Aburn seorang kartunis yang berdisiplin. Sentiasa awal dalam memulakan tugas.

Pada peringkat permulaannya dalam bidang ini, beliau banyak menggunakan berus dan nib dalam berkarya. Kemudian beralih kepada pen teknikal. Ketika menyumbang karyanya untuk majalah Ujang, beliau lebih gemar menggunakan fine line pen. Itu, bagi beliau, lebih mencepatkan kerjanya dalam menyiapkan karya.

Penghasilan karya

Aburn gemar menghasilkan karya berbentuk loose dan satira tetapi mempunyai mesej. Bagi Aburn, karya beliau di dalam majalah Ujang adalah terbaik pernah dihasilkannya, walaupun hanya mengisi slot Lawak Antarabangsa.

Karya beliau tersebut menyentuh tentang kehidupan dua beranak yang bekerja sebagai penoreh getah di kampung. Si ibu ingin berhijrah ke ibu kota tetapi si anak sering menggagalkan rancangan ibunya. Kata Aburn, mesej yang ingin disampaikan beliau dalam karyanya itu ialah supaya mencintai pokok getah!

Aburn sana sini

Karya Aburn pernah dipamerkan di Hotel Concorde pada tahun 2004. Dan pada tahun 2005, beliau bersama beberapa orang kartunis lain berjaya memecahkan rekod bagi kategori kartun terpanjang yang dihasilkan di Melaka. Lukisan sepanjang 300 meter itu tercatat dalam Malaysia Book Of Records.

Aburn sebenarnya tidak meminati kartun-kartun luar negara. Tetapi dalam bidang muzik, beliau lebih gemar mendengar lagu-lagu dari artis Indonesia.

Aburn juga seorang yang mempunyai kegemaran memasak. Beliau berkemampuan memasak semua jenis masakan mee, dari mee bandung ke mee kari hinggalah ke mee sup. Mungkin ini hasil dari pengalaman beliau sebagai pembantu tukang masak dahulu, selain daripada kegemaran beliau terhadap masakan mee.

Selain daripada itu, beliau juga boleh membikin laksa, mihun goreng, kue tiaw goreng serta nasi goreng.

Walaupun meminati bolasepak, Aburn lebih gemar bermain sepak takraw, malah posisi killer adalah posisi pilihannya!

Selagi ada jalan...

Aburn sebenarnya agak resah dengan kebanjiran karya-karya kartun dari luar negara seperti dari negara Jepun. Bagi Aburn, ini secara tidak langsung akan membunuh industri kartun kita.

Kerana itu beliau mengajak semua kartunis bangun memperjuangkan dunia kartun Malaysia ini. Namun begitu, nasihatnya agar mereka sentiasa berhati-hati dan tidak menjadi bahan permainan penerbit yang hanya mahukan keuntungan. Belajarlah selok belok dan sepak terajang dalam dunia kartun terlebih dahulu.

Apapun, semuanya terpulang pada kartunis itu sendiri, bukan orang lain, dalam memartabatkan dunia kartun kita. Buatlah apa yang patut, katanya, "…selagi ada jalan."

BIBLIOGRAFI

Koleksi Kartun Paparazzi (1999)

Diari Seorang Kartunis Vol. 1–3 (2000-2001)

Teknik Melukis Kartun & Komik (2006)

ANTARA KARYA TERBAIK DAN MENARIK

Perwira Pisau Sumbing

Kartun Aburn yang pernah tersiar di Mato-Mato dengan menggunakan nama Umbut.

ABURN ADA DI SINI

UmbutTravel

ACAI

2008-01-17T20:52:00.000-08:00

BERASAL dari Kelantan, Acai atau nama sebenarnya Mohd Yusoff bin Nawi, dilahirkan pada tahun 1964.

Hikayat ringkas Acai

Bermula dengan ruangan Mekar Di GG di majalah Gila-Gila, Acai terus mengorak langkah hingga akhirnya menjadi kartunis tetap di majalah Batu Api, di bawah pengurusan Mishar. Ketika itu Batu Api dibarisi kartunis-kartunis, antaranya seperti Miki, Juragan, Awang (Bawang) dan Bidi. Batu Api ketika itu merupakan satu-satunya majalah yang menyuntik unsur-unsur glamour dengan menyediakan ruangan untuk penyanyi dan pelakon tempatan. Malah studio mereka banyak kali menjadi sasaran penerbit untuk penggambaran klip video dan drama.

Apabila Mishar meninggalkan Batu Api, Acai turut mengambil langkah yang sama. Beliau kemudiannya melibatkan diri dalam bidang rekabentuk grafik. Pernah bekerja di beberapa penerbitan, antaranya Karangkraf Sdn Bhd, akhbar Watan dan terkini Utusan Malaysia.

Bersama Utusan Malaysia, beliau menghasilkan beberapa strip kartun, antaranya yang berjudul Jusoh.net.

Gaya kerja Acai

Gaya karya Acai banyak kepada loose dan humor dalam bentuk joke serta slapstick. Sekali-sekala beliau menghasilkan karya berbentuk cerita.

Acai pernah menggunakan nama Yusna di awal penglibatan beliau sebagai kartunis. Menurut beliau, nama itu dicadangkan oleh Allahyarham Rejabhad. Kini nama tersebut milik anak sulungnya.

Acai juga seorang yang rajin mempelajari bidang perkomputeran, dan mampu menyelesaikan sebahagian besar masalah-masalah mengenai komputer.

ANTARA KARYA TERBAIK DAN MENARIK

Jusoh.net

Jusoh.net hasil tangan Acai yang tersiar di akhbar Utusan Malaysia.

ALOY

2008-01-17T20:41:00.000-08:00

SEBUT Sidek Superstar, ramai pembaca majalah Gila-Gila yang tahu kartunisnya – Aloy.

Hikayat kartun Aloy

Aloy atau Azha Hamid dilahirkan pada 13 Februari 1967. Memulakan kariernya menerusi ruangan Bakat Kita di majalah Gelihati. Beliau banyak menerima tunjuk ajar daripada kartunis Namron, yang mengendalikan ruangan tersebut.

Atas kegigihannya, banyak kartun-kartun beliau mendapat tempat di majalah Gelihati. Dalam pada itu, beliau turut mencuba nasib di majalah Batu Api.

Usaha beliau akhirnya berbaloi apabila diterima bekerja di majalah Batu Api pada tahun 1989. Batu Api ketika itu masih di bawah pengurusan Mishar, pengasasnya, dan berpusat di Bangsar, Kuala Lumpur.

Batu Api ketika itu dibarisi kartunis-kartunis seperti Miki, Acai, Awang (sekarang Bawang), Don, Wak Sarawak dan lain-lain lagi. Ketika Mishar melepaskan pengurusan Batu Api kepada Don, Aloy masih terus bersama majalah itu, sehinggalah ditutup operasinya pada tahun 1991.

Ketika di bawah kendalian Don, Aloy banyak menerima tunjuk ajar mengenai bidang ini daripada kartunis tersohor tersebut.

Selepas Batu Api ditutup operasinya, Aloy bersama kartunis-kartunis yang lain seperti Nud's, Asan dan penulis Leemadnoor berhijrah ke Gila-Gila. Di sana, beliau memulakan siri strip kartunnya, Sidek Superstar. Gila-Gila ketika itu diketuai oleh kartunis Ujang dan masih memiliki kartunis-kartunis lain seperti Li, Roslim dan Cabai.

Banyak menerima tunjuk ajar daripada Jaafar Taib, Pengarah Urusan majalah Gila-Gila, Aloy berjaya meningkatkan persembahannya sedikit demi sedikit.

Selepas Gila-Gila, Aloy sempat berkarya untuk majalah Politik Kedai Kopi, walaupun bertahan hanya sementara.

Ketika ini Aloy masih lagi berkarya untuk majalah Gila-Gila, dengan kartun beliau berjudul Sidek – kesinambungan daripada Sidek Superstar – dan Tauke.

Aloy di hadapan gerai karikaturnya di Aquaria KLCC. foto ihsan Aku-Kerja-Kehidupan

Teknik dan karya

Aloy banyak menggunakan pen teknikal pada peringkat permulaan kariernya sebelum beralih kepada nib dan berus. Gaya karya beliau banyak terarah kepada joke dan slapstick.

Seorang peminat muzik, meminati antaranya Metallica dan Nirvana, Aloy juga berkebolehan menggunakan alat muzik seperti gitar dan drum. Adakalanya beliau akan jamming bersama-sama Meor (adik kepada Sohaimi Mior Hassan dan Mishar) dan rakan-rakan yang lain.

Aloy juga mempunyai tali persaudaraan dengan Juragan, kartunis yang terkenal dengan Dialog Kota Raya di akhbar Harian Metro. Aloy juga merupakan kawan sekolah Sofian Ishak sejak sekolah rendah lagi.

Antara strip kartun Aloy yang pernah tersiar di akhbar Kosmo!.

BIBLIOGRAFI

Teater Takut

ANTARA KARYA TERBAIK DAN MENARIK

Sidek Superstar

Tauke

ALOY ADA DI SINI
Aku-Kerja-Kehidupan

ASAN

2008-01-17T20:30:00.000-08:00

INILAH kartunis yang melahirkan Jaki Jipang. Dilahirkan pada tahun 1970, Asan atau nama sebenarnya, Hasan Mohamad, antara sebilangan kartunis yang datang bersama humor yang semulajadi.

Pengaruh awal

Dipengaruhi kartunis hebat Don dan Kerengge, Asan memulakan langkahnya di pelbagai majalah kartun, antaranya menerusi ruangan Bakat Kita di majalah Gelihati.

Pada tahun 1990, Asan menerima tawaran untuk bertugas di majalah Batu Api, yang ketika itu dikendalikan oleh Don, selepas mengambilalihnya daripada Mishar, pengasas majalah tersebut.

Bersama kumpulan kartunis yang lain, seperti Bor, Aloy, Nud's, dan penulis Leemadnoor, mereka telah membawa majalah Batu Api ke tahap tertingginya, lebih menggila dari majalah Gila-Gila, yang kebetulan agak kurang 'menggila' sedikit ketika itu.

Namun, disebabkan masalah-masalah kewangan, Batu Api di bawah kendalian Don tidak bertahan lama. Asan bersama-sama Aloy, Nud's dan Leemadnoor kemudiannya berhijrah ke majalah Gila-Gila.

Di majalah Gila-Gilalah, beliau mula terkenal dengan kartun Jaki Jipangnya.

Sehingga kini, Asan masih menyumbang karya, antaranya Pendekar Jaki, di majalah Gila-Gila.

Teknik dan stroke

Asan adalah di antara kartunis yang mempunyai stroke yang menarik dan agresif. Di peringkat permulaannya, beliau banyak menggunakan pen teknikal, sebelum mula beralih kepada nib dan berus.

Antara keistimewaan Asan ialah beliau mampu mencalit terus dakwatnya ke kertas tanpa perlu lakaran pensil terlebih dahulu. Beliau mempunyai ingatan yang kuat terhadap sesuatu objek atau perkara yang mahu dilukiskannya tanpa melakukan rujukan terlebih dahulu.

Pernah beliau menolong Don melakarkan gambaran lori secara detail, kerana beliau mempunyai ingatan yang lebih kuat terhadap fizikal serta rupa bentuk sesebuah lori.

Asan bersama rakan-rakan kartunis di satu majlis makan-makan sekitar tahun 1991. Dari kiri: Rodin, Namron, Gayour, A.Z, Scorpyan, Asan, Norali, Afiza dan Jeffi.

Asan merupakan kartunis yang membawa pembaharuan dalam penyampaian humor samada melalui dialog atau visual. Namun ketika bertugas di Gila-Gila, stroke beliau kelihatan agak terkawal.

Seorang yang pendiam, Asan mempunyai tali persaudaraan dengan kartunis Adeputra. Apabila bertemu, kedua-duanya akan menggunakan bahasa perhubungan rasmi mereka – bahasa Jawa!

BIBLIOGRAFI

Pendekar Jaki

ANTARA KARYA TERBAIK DAN MENARIK

Jaki Jipang

Pendekar Jaki hasil karya Asan.

Sedutan dari buku Pendekar Jaki.

ZUL ALBANIS

2008-01-17T19:54:00.000-08:00

MELIHAT stroke kartunis ini mengingatkan kita kepada Don Martin, yang banyak menghasilkan kartun untuk majalah Mad. Dan sememangnya Zul Albanis peminat Don Martin.

Hikayat Zul Albanis

Dilahirkan pada 18 Mei 1965, Zul Albanis atau nama sebenarnya, Zul Albani bin Abdul Majid merupakan seorang yang sangat berminat dalam bidang lukisan. Cita-citanya, suatu hari nanti untuk menjadi legenda dalam bidang ini.
Sepertimana, A.Z dan Norali, Zul Albanis juga pernah berkarya di majalah Flipside dan Telatah sebelum menyertai majalah Gelihati pada tahun 1991.
Selepas meninggalkan majalah Gelihati, banyak kerja yang dilakukan beliau, antaranya bekerja di sebuah kompleks membeli-belah dan sebagai pegawai pemasaran dan jualan di sebuah penerbitan.
Minatnya yang mendalam dalam bidang lukisan membawa beliau menceburi dunia catan. Bersama Adeputra dan tiga orang rakan yang lain, mereka menubuhkan Kelompok Peseni Lima atau ringkasnya Kalima.
Walaupun sekarang bekerja di sebuah penerbitan, Zul Albanis masih lagi aktif menghasilkan catan.

Teknik garisan dan karikatur

Zul Albanis sering menggunakan nib dalam menghasilkan kartun-kartunnya. Teknik garisan beliau sangat agresif dan ada kalanya brutal. Beliau juga berani bereksperimen dengan warna. Pengaruh Don Martin sentiasa wujud dalam kartun-kartunnya.
Mempunyai disiplin kerja yang baik, Zul Albanis juga seorang yang meminati karikatur. Banyak karikatur yang dihasilkan beliau sepanjang berkarya di majalah Flipside, Telatah dan Gelihati.

BMW dan Goh

Banyak kartun Zul Albanis bersifat loose, contohnya, BMW dan Goh.
BMW atau sebutan panjangnya, Bas Mini Wilayah (ungkapan popular ketika itu), adalah mengenai gelagat bas mini, pemandu, konduktor dan penumpang di zaman kegemilangan bas mini. Sesuatu yang menarik tentang kartun ini ialah kenderaan-kenderaannya, termasuk bas mini, yang dilukis Zul Albanis jarang-jarang sekali mencecah jalan raya!
Kartun Goh pula adalah mengenai gelagat jurujual yang bernama Goh. Satira mengenai isu-isu semasa diselitkan bersama.

Zul Albanis mempunyai seorang adik yang juga pernah bergiat di dalam bidang kartun iaitu Jeffi, yang popular dengan kartunnya di majalah Gelihati, Tapa Despatch.
Semasa di Gelihati, Zul juga sering kali terlibat dalam urusan promosi.
Zul Albanis merupakan seorang kartunis yang agak moody, tetapi berani dan sentiasa ada keinginan untuk maju dalam bidang yang diceburinya.

BMW, antara karya terbaik Zul Albanis.

ANTARA KARYA TERBAIK DAN MENARIK
BMW
Goh

ZUL ALBANIS ADA DI SINI
ArtWanted

DR NOTS

2008-01-11T04:16:00.000-08:00

Lihat NORALI.

MAT NOR

2008-01-11T04:14:00.000-08:00

Lihat NORALI.

NORALI

2008-01-11T03:13:00.000-08:00

RASA-RASANYA kalau tidak ada Norali, mungkin tidak ada kartun-kartun yang menyentuh kehidupan di Felda. Sebagai anak peneroka Felda Trolak Utara, Perak, Norali banyak menceritakan asam garam kehidupan di tanah rancangan tersebut.

Hikayat Norali

Mohd Noor bin Mohd Ali dilahirkan pada 27 Disember 1969 di Kuala Kurau dan kemudiannya dibesarkan di Felda Batang Padang, Perak.

Minat melukis sejak di bangku sekolah lagi dan beliau pernah melukis mural di dinding sekolahnya. Tanpa tunjuk ajar daripada sesiapa pun, Norali meneruskan minatnya hingga tamat persekolahan.

Selepas kerja menjolok buah kelapa sawit buat beberapa ketika, Norali mendapat tawaran bekerja di Black & Brown, sebuah agensi pengiklanan di Kelana Jaya. Di situ, Norali bertindak sebagai visualizer dan banyak membuat ilustrasi untuk buku-buku sekolah.

Sewaktu di Black & Brown, Norali dan rakan-rakannya selalu dibrainstorm dengan cara bangun tidur pada pukul tiga pagi untuk memulakan kerja.

Wujudnya majalah Flipside, adalah langkah pertama Norali dalam bidang kartun secara serius. Dari Flipside, beliau berkarya di majalah Telatah. Di sini lahirnya karya beliau mengenai masyarakat Felda iaitu Sri Pulut.

Apabila timbulnya masalah dalaman pada majalah Telatah, Norali membawa Sri Pulut ke majalah Gelihati. Dan pada tahun 1991, berlakulah penghijrahan beramai-ramai kartunis dari Telatah ke majalah Gelihati. Antaranya, selain daripada Norali, ialah Zul Albanis, A.Z, Pink, Rozaleen dan John Shidee.

Penghijrahan tersebut merubah sama sekali wajah Gelihati. Di sinilah beliau mula menggunakan nama Norali.

Semasa di Gelihati, banyak karya beliau menyentuh kehidupan masyarakat Felda. Dengan latar belakang anak kepada peneroka, beliau dapat menceritakan dengan detail kehidupan di situ.

Norali juga popular dengan Siri Goyang Lutut dan Bercakap Dengan Jeans – kedua-duanya karya bercorak seram dan paranormal.

Tahun 1993, Norali meninggalkan Gelihati dan menceburi bidang rekabentuk grafik. Namun beliau masih terus berkarya, antaranya di akhbar Watan. Dari situ beliau beralih pula ke bidang colour separation.

Sehingga kini beliau masih membuat kerja-kerja grafik selain menyumbang kartun untuk beberapa akhbar tabloid, antaranya Harakah dan Wasilah.

Gaya kerja

Dalam menghasilkan kartun, Norali lebih selesa menggunakan berus. Gaya lukisannya sentiasa detail dengan latar belakang yang menunjukkan tempat berlakunya sesuatu kejadian. Ini bersesuaian dengan kegemaran beliau menghasilkan karya berbentuk cerita.

Gaya karya

Sepertimana telah disebutkan, Norali banyak menceritakan kehidupan masyarakat Felda. Karya Sri Pulut beliau adalah satu contoh yang ketara. Karya yang bersifat sitcom, kadangkala slapstick dan satira itu, adalah catatan pengalaman beliau yang lebih mengenali masyarakat ini.

Selain daripada karyanya yang menyentuh kehidupan peneroka Felda, Norali juga menghasilkan siri-siri seram dan paranormal – Siri Goyang Lutut dan Bercakap Dengan Jeans. Kedua-duanya mendapat sambutan baik dari pembaca.

Bujang Thor pula adalah karyanya yang menyentuh tentang penyakit AIDS dan kuman HIV.

Sri Pulut

Sepanjang kariernya, karya-karya beliau pernah dipamerkan, antaranya, di Balai Seni Lukis Negara dan Japan Cultural Centre.

Norali juga merupakan pemain pertahanan semasa dalam skuad bolasepak Gelihati.

Selain Norali, beliau juga pernah menggunakan nama-nama lain untuk karyanya, antaranya, North Norali, Mat Nor dan terkini, Dr Nots.

Malam tahun baru 1991 menjadi kenangan buat Norali, kerana pada malam tersebutlah beliau dan beberapa rakan yang lain terpaksa tidur di bahagian bawah jalan, di tepi sungai berhampiran Hentian Bas Klang!

Meminati muzik metal seperti Iron Maiden dan Metallica, Norali juga seorang kaki pancing.

Norali percaya, untuk jadi terbaik adalah dengan bermula dari bawah. Nasihatnya untuk mereka yang baru menceburi bidang kartun ini ialah kenali diri sendiri terlebih dahulu.

Katanya, kalau beliau tidak menjadi kartunis, beliau mungkin akan jadi seorang peneroka – peneroka bergaya dan kaya!

ANTARA KARYA TERBAIK DAN MENARIK

Sri Pulut

Siri Goyang Lutut

Bercakap Dengan Jeans

Bujang Thor

Kartun Norali, Malaysiaku Permai yang tersiar di akhbar Wasilah dengan menggunakan nama Dr Nots.

NORALI ADA DI SINI

Design And Printing
Pisang

A.Z

2008-01-11T03:02:00.000-08:00

A.Z ialah salah seorang di antara kartunis-kartunis yang menggunakan dua huruf sahaja untuk nama mereka. Paling menarik ia merupakan abjad awal dan akhir.

Hikayat ringkas A.Z

Dilahirkan pada 9 Februari 1966 di Bukit Selambau, Kedah, Azmi Md Taha melalui alam persekolahannya dari Sekolah Kebangsaan Bukit Selambau hingga Sekolah Menengah Jeniang.

Beliau memulakan karier sebagai kartunis di majalah Flipside dan Telatah. Ketika itu beliau menggunakan nama sebenar untuk setiap karyanya. Hanya bila menyertai majalah Gelihati pada tahun 1991, beliau menggunakan nama A.Z setelah jenuh memikirkannya bila diasak oleh boss.

Dengan Gelihati, beliau berjaya membawa bakatnya dengan lebih jauh lagi. Antara karyanya yang menarik perhatian pembaca ialah Yam's Blues dan Oh Fatimah.

Beliau bertahan untuk beberapa tahun bersama Gelihati sebelum berhijrah ke majalah-majalah kartun yang lain, antaranya Lanun dan KO.

Stroke dan teknik

A.Z merupakan seorang kartunis yang memiliki disiplin kerja yang bagus. Dalam berkarya beliau banyak menggunakan berus untuk membina strokenya. Contoh paling ketara, karya beliau yang berjudul Oh Fatimah.

Di sini dapat dilihat penggunaan berus beliau yang artistik dan juga stroke yang matang. Beliau juga gemar bereksperimen dengan warna.

Oh Fatimah

Karya A.Z, Oh Fatimah adalah mengenai watak utamanya, Fatimah, seorang kanak-kanak yang ingin menyelami dunia orang dewasa dan bercakap tentang isu-isu semasa. Keletahnya yang memeningkan ibu bapanya begitu menghiburkan.

Dengan Oh Fatimah, A.Z telah mencapai kematangan dalam berkarya, menjadikan beliau sebagai kartunis yang perlu diberi perhatian.

Yam's Blues merupakan kartun satira, dengan watak-wataknya terdiri daripada ayam, tetapi bercakap tentang dunia manusia.

A.Z juga gemar menyentuh isu-isu yang berat dalam kartunnya, merangkumi agama dan politik global, seperti dalam ruangan Hotline. Beliau juga berminat menghasilkan kartun berbentuk spoof.

Hotline

26 Ogos 1995, A.Z menamatkan zaman bujangnya dengan memilih Munira Deraman sebagai isteri beliau yang sah.

Seorang yang kelihatan lembut di luar tetapi agak agresif di dalam, A.Z juga meminati muzik. Beliau kerap memainkan harmonika ketika berseorangan di dalam bilik, dan ada ketikanya beliau akan menghasilkan karikatur. Beliau juga gemar menonton teater.

Semasa dalam pasukan bolasepak Gelihati, A.Z bermain di posisi midfield bersama-sama Sofian Ishak dan Rozaleen. Beliau dikenalpasti sebagai seorang pemain yang bagus.

Karya-karyanya pernah dipamerkan di Balai Seni Lukis Negara dan Japan Cultural Centre.

Oh Fatimah, hasil sentuhan artistik A.Z.

ANTARA KARYA TERBAIK DAN MENARIK

Oh Fatimah

Yam's Blues

A.Z ADA DI SINI
Bintang Timur

SCORPYAN

2008-01-11T02:50:00.000-08:00

Lihat SOFIAN ISHAK.

SOFIAN ISHAK

2008-01-11T01:44:00.000-08:00

KALAU anda pernah membelek majalah Gelihati (sekarang sudah tidak ada lagi) sekitar hujung 1980an dan awal 1990an, pasti anda dapat mencari nama kartunis ini.

Bermulanya hikayat

Dilahirkan pada 17 Ogos 1965, di Parit Buntar, Perak, Sofian Ishak atau nama sebenarnya Muhammad Safian Sahari bin Ishak, mulanya dikenali dengan nama Scorpyan.

Bakat melukis beliau sudahpun terserlah ketika berusia 6 tahun lagi. Ketika di sekolah rendah, beliau sangat gemar pada komik. Selain daripada komik-komik Marvel dan DC, komik-komik tempatan seperti Murni, Anggerik dan Bujal menjadi koleksinya.

Di waktu itu, tidak ada majalah kartun yang betul-betul menarik. Satu yang diingati beliau ialah Ha Hu Hum.

Minatnya yang mendalam pada komik, membuatkan beliau bercita-cita mempunyai penerbitan sendiri satu hari nanti dengan deretan superhero-superheronya.

Sejumlah kartun-kartun beliau pernah tersiar di majalah sekolahnya, Sekolah Dato' Kamaruddin, Batu Kurau, Perak, keluaran 1981 dan 1982. Ketika itu beliau berada di dalam Tingkatan 4 dan 5.

Impak Gila-Gila

Kemunculan majalah Gila-Gila pada tahun 1978 memberi impak yang besar. Sofian mula memberi perhatian pada bidang kartun sepenuhnya. Kemunculan Gila-Gila dan kemudian majalah Gelihati, memberikan persepsi waktu itu bahawa kartun lebih diterima oleh rakyat Malaysia berbanding komik-komik genre lain.

Sememangnya meminati Lat, Jaafar Taib dan Zainal Buang Hussein, ledakan kartunis-kartunis generasi ketika itu mula mempengaruhi Sofian. Antaranya, Rejabhad, Nan, Fatah, Mojo, Kerengge dan paling ketara Don.

Dari majalah Mad pula, beliau banyak terpengaruh dengan kartunis Sergio Aragones, Jack Davis dan Don Martin.

Dari Mekar Di GG ke Gelihati

Semuanya bermula dari sebatang pen teknikal jenis Rotring yang disumbangkan oleh salah seorang abang beliau, yang juga meminati kartun dan komik.

Dengan menggunakan pen tersebutlah, kartun beliau pertama kali tersiar di ruangan Mekar Di GG majalah Gila-Gila pada tahun 1985. Ketika itu beliau menggunakan nama Saf.

Kartunnya kemudian turut tersiar di majalah-majalah lain seperti Batu Api dan Gelihati.

Penyiaran kartunnya di majalah Gelihati lebih kerap berbanding dengan majalah lain. Ini membuatkan beliau menumpukan perhatian hanya pada majalah Gelihati sahaja. Ketika ini, beliau telahpun menggunakan nama Scorpyan.

Usaha beliau akhirnya berbaloi apabila pada tahun 1989, Sofian diterima sebagai ahli tetap dalam keluarga Gelihati.

Teknik, gaya kerja, deadline dan teamwork

Sofian seorang yang suka bereksperimen. Namun semasa menganggotai Gelihati, minatnya yang sebegitu ternyata agak terbatas. Deadline sangat sinonim bagi seorang kartunis. Beliau juga percaya pada teamwork. Teamwork yang bagus akan menghasilkan sesuatu yang bagus.

Dalam berkarya, ada ketikanya beliau menggunakan mapping pen, adakalanya beliau menggunakan berus, tetapi pen teknikal adalah lebih berguna di hari-hari akhir.

Beliau sangat meminati teknik hatching dan wash, contohnya dalam cerita Rixx Dari Unixx. Ini membawa beliau menghampiri Jack Davis, salah satu influencenya.

Gaya lukisan kartunis Don juga turut mempengaruhinya. Malah Don juga yang menyebabkan beliau gemar menggunakan mapping pen dengan nib yang sama.

Ketika keluar dari Gelihati, Sofian masih lagi menyumbang karyanya ke majalah tersebut. Salah satu darinya ialah Hanya Kita Yang Tahu – dengan latar belakangnya studio Gelihati sendiri. Ketika ini beliau telahpun menggunakan nama Sofian Ishak.

Pada tahun 1998, ketika mengendalikan majalah Rottworld, majalah kartun berkonsepkan muzik, Sofian lebih bebas untuk bereksperimen. Namun, jodohnya dengan Rottworld tidak lama. Tahun berikutnya Sofian meninggalkan Rottworld.

Di sebalik umur Rottworld yang tidak panjang, beliau berpuas hati kerana dapat mengasuh dan membina kartunis-kartunis baru seperti Mondok, P'jan, Zeral, Rip, Daniel, Shyfuri dan beberapa orang lagi.

Pokok Manggis Ini...

Sofian gemar menghasilkan karya dalam bentuk cerita – seperti mana Rejabhad, Don mahupun Kerengge.

Tetapi gaya penceritaan beliau adalah berbeza daripada kartunis-kartunis tersebut. Malah beliau sedaya upaya cuba lari dari perkara-perkara biasa yang dilakukan oleh kartunis-kartunis lain.

Dalam cerita Yatieku Cayang, beliau memperlihatkan kisah tentang seorang penganggur yang terlibat dengan penagihan najis dadah dan mencintai seorang pelajar sekolah.

Kita Ada Planet Sendiri, Mak! mengupas tentang masalah dunia hari ini dan pentingnya seorang ibu.

Pokok Manggis Ini… adalah tentang kehidupan, dengan pokok manggis sebagai simbol utama.

Ketenteraman Fikiran menceritakan tentang pentingnya solat – satu-satunya jalan untuk mendamaikan fikiran.

Kalau disorot balik, karya-karya awal beliau banyak berkisar tentang persahabatan, contohnya Aku, Lodin Dan Hidup dan Inilah Cerita Kita. Karya beliau selepas meninggalkan Gelihati, Hanya Kita Yang Tahu, turut menyentuh tentang persahabatan.

Selepas Yatieku Cayang, karya-karya beliau tanpa disedari telah memasuki fasa baru. Beliau mula menghasilkan karya-karya yang agak avant garde, contohnya Kita Ada Planet Sendiri, Mak! dan Pokok Manggis Ini….

Hanya Kita Yang Tahu

Semasa di Gelihati, ramai menyangkakan Gayour adalah yang paling rapat dengan beliau, tetapi menurut Sofian, beliau lebih banyak menghabiskan masa di luar bersama kartunis Adeputra. Memang mereka pernah serumah sewa, tetapi itu hanya salah satu faktor. Menurut Sofian, Adeputra boleh menerima ideanya tanpa protes, sepertimana beliau boleh menerima idea Ade juga tanpa protes. Malah mereka saling bersetuju antara satu sama lain. Adeputra pernah mengatakan yang beliau dan Sofian menjadi rapat sebab mereka berdua pernah bergaduh.

Cerita Hanya Kita Yang Tahu boleh dikatakan merujuk kepada dua sahabat ini – Man Tembok adalah Sofian, Din Bulat adalah Adeputra.

Malah tanda-tandanya boleh dilihat pada baju-baju yang dipakai oleh karakter Din Bulat. Ada dialog-dialog dalam cerita tersebut merupakan dialog yang pernah diucapkan Ade. Sebahagian daripada adegan-adegannya pula digarap dari pengalaman mereka berdua. Apatah lagi latar belakang cerita tersebut ialah studio Gelihati.

Selain Adeputra dan Gayour, Sofian punya ramai kawan kartunis lain dan mereka yang terlibat dalam bidang grafik, animasi dan penerbitan lain. Antara mereka yang bersahabat baik dengan beliau ialah Namron, A.Z, Norali, Aloy, Asan, Roslim, Ozom, Aburn dan Rose-man.

Pada 2 November 1994, Sofian telah mendirikan rumahtangga dengan Azizah Alias, ketika itu wartawan akhbar Bacaria. Kini mereka telah dikurniakan empat orang anak.

Inilah Cerita Kita

Sofian ialah salah seorang kartunis yang terlibat melukis di atas kain rentang yang terpanjang sempena Malaysia Fest 1991 anjuran Perbadanan Kemajuan Pelancongan Malaysia (TDC). Bersama kartunis-kartunis lain, antaranya Ujang, Rejabhad, Long, Namron dan Lee Inas, mereka menghasilkan kartun terpanjang pertama dalam sejarah kartun Malaysia ketika itu.

Kini ramai yang cuba mengatasi rekod tersebut!

Kartunnya juga pernah dipamerkan di Balai Seni Lukis Negara bersama karya-karya kartunis lain. Dan pada November 1991, sempena forum bersama kartunis terkenal Jepun, Sampei Sato, kartun beliau dan kartunis-kartunis lain dipamerkan di Japan Cultural Centre, Wisma Nusantara, Kuala Lumpur.

Di samping kartun, Sofian juga terlibat dalam rekabentuk majalah dan akhbar. Hasil tangannya merangkumi banyak majalah, buku dan suratkhabar. Sofian juga pernah menyumbangkan kartunnya untuk akhbar Watan.

Sedang menyiapkan salah satu karya ketika bersama majalah Gelihati sekitar 1990. Gambar ini diambil oleh S. Zain, pelukis komik terkenal dari Singapura.

Sofian Ishak sentiasa mencari idea baru untuk karya-karyanya. Bagi beliau, antara satu karya dengan karya yang lain harus berbeza – tanpa menghilangkan identiti sendiri. Kerana itulah beliau gemar mengunjungi kedai-kedai buku, mengunjungi pameran-pameran catan di samping melihat ragam orang ramai.Bagi beliau, seorang kartunis perlu tahu apa yang berlaku di sekelilingnya, apa yang orang ramai lakukan, apa yang orang ramai mahu. Seorang kartunis juga perlulah mengenali dengan baik budaya mereka sendiri.

Sofian gemar bertukar-tukar fikiran dengan sesiapa pun. Beliau juga tidak segan-segan memberi tunjuk ajar dan semangat kepada kartunis-kartunis baru dan rakan-rakan lain.

Sofian percaya, dunia kartun luas dan pelbagai. Tiada siapa boleh menetapkan karya kartun harus begini dan begitu. Kerana humor itu sendiri pun ada genrenya – wit, sitcom, satira, tragicomedy, black humour, slapstick dan lain-lain lagi.

Beliau juga percaya setiap kartunis perlu menghormati karya kartunis yang lain. Dengan cara inilah sahaja bidang kartun kita akan berkembang dengan sihat.

ANTARA KARYA TERBAIK DAN MENARIK

Yatieku Cayang

Inilah Cerita Kita

Rixx Dari Unixx

Kita Ada Planet Sendiri, Mak!

Pokok Manggis Ini…

Jimi

Hanya Kita Yang Tahu

SOFIAN ISHAK ADA DI SINI

Kelam Kabut Kehidupan

Ara Payung

Hanya Kita Yang Tahu karya Sofian Ishak.

ADEPUTRA

2008-01-11T00:53:00.000-08:00

DILAHIRKAN pada 31 Disember 1970, Asmadi bin Masri, anak kelahiran Parit Raja, Batu Pahat, Johor ini merupakan kartunis yang sangat kreatif dan penuh dengan idea-idea segar.

Dari poket seorang kutu lepak

Adeputra seorang yang sangat meminati seni lukis dan bercita-cita untuk berjaya dalam bidang tersebut.

Eddy adalah nama panggilan beliau di kampung. Supaya tidak nampak kebaratan, beliau menukarkannya kepada Ade dan menambah perkataan Putra selepas itu.

Menganggap Lat sebagai sumber inspirasinya, beliau berhijrah ke Kuala Lumpur sebaik sahaja menamatkan sekolah menengahnya.

Karya Ade mula tersiar di akhbar Mingguan Perdana, kemudian melarat ke majalah Humor dan Gelihati.

Sumbangan karyanya untuk Gelihati boleh dikatakan kerap sebelum beliau diambil secara tetap menjadi ahli keluarga majalah tersebut pada tahun 1989. Ketika itu beliau menggunakan nama Adi Putere. Jimon adalah karyanya yang terkenal di waktu itu.

Hanya lebih kurang setahun selepas itu, baru beliau menggunakan nama Adeputra.

Walaupun beliau akhirnya meninggalkan keluarga Gelihati pada tahun 1992, tetapi karya-karyanya tidak. Beliau masih terus menghantar karyanya untuk Gelihati. Maka lahirlah, antara yang dikenali, Suzie.

Adeputra juga pernah menghasilkan strip kartun untuk akhbar Utusan Malaysia.

Selain daripada itu beliau turut menghasilkan dua buah buku iaitu Misnan Dan Sarip dan Dari Poket Seorang Kutu Lepak.

Adeputra juga pernah menyumbangkan karyanya untuk majalah Ujang, ketika itu di bawah kendalian Gayour, rakan baiknya semasa di majalah Gelihati.

Sekarang ini Adeputra lebih menumpukan kepada bidang catan. Namun katanya, beliau tidak meninggalkan bidang kartun secara keseluruhan. Ini terbukti pada catan-catan yang dihasilkan beliau, unsur-unsur kartun tetap ketara.

Stroke dan teknik

Adeputra sangat teliti dalam menghasilkan karya terutama sekali dalam proses mewarna. Beliau juga suka bereksperimen dengan berbagai medium. Dari pensil, pen, pensil warna, ink colour, water colour, gouache hinggalah ke akrilik.

Menurutnya, stroke awal beliau yang kelihatan dinamik tetapi agresif itu, diilhamkan dari cara menulis khat. Hanya beberapa tahun selepas itu, beliau lebih selesa menggunakan pen teknikal. Ini kerana lebih memudahkan beliau berkartun. Buktinya, beliau pernah menyiapkan karya sebanyak empat muka surat ketika sehari suntuk berada di restoran mamak!

Jimon, Suzie, Misnan dan Sarip

Adeputra lebih gemar menghasilkan kartun berbentuk cerita. Bermula dengan Jimon, yang menceritakan perjalanan seorang anak muda dalam mengejar cita-cita.

Cerita Suzie pula mengenai seorang kanak-kanak bernama Suzie dan asam garam kehidupan keluarganya. Ade menggunakan watak Suzie untuk menyampaikan mesej-mesej beliau kepada pembaca.

Misnan Dan Sarip adalah mengenai dua sahabat, tetapi fokusnya lebih kepada Misnan, seorang yang agak lurus. Bermula tahun 1998, karya-karya Adeputra menjurus ke arah fantasi dengan jalan cerita yang agak berat dan lukisan yang lebih detail. Unsur sains dan kritikan sosial sangat ketara pada karya-karya beliau. Kebanyakan karyanya yang berbentuk demikian dihasilkan untuk majalah Ujang.

Namron, Lat dan Yusof Gajah

Adeputra menganggap kartunis Namron sebagai mentornya dan Lat 'guru ghaib' beliau.

Selepas meninggalkan Gelihati, Adeputra pernah menyertai sekejap majalah Jenaka di bawah kendalian Nazan.

Buku Misnan Dan Sarip adalah projek bersama beliau dengan Sofian Ishak, A.Z dan Usu Azha Haji Hamzah pada tahun 1993. Dan selepas itu, Adeputra terpaksa melupakan dunia kartunnya untuk beberapa tahun.

Bersama seorang kawan, beliau menceburkan diri dalam perniagaan komputer di Johor Bahru.

Selepas gagal dalam perniagaan tersebut, beliau kembali semula ke Kuala Lumpur pada penghujung 1997. Beliau berazam untuk kembali ke dunia kartun, bermula dengan menghasilkan karya untuk majalah Ujang.

Dari Poket Seorang Kutu Lepak adalah merupakan catatan beliau, sebagai seorang kutu lepak, menyentuh isu-isu kehidupan, terutamanya golongan remaja. Pengalaman sewaktu kecil, remaja dan penghijrahan ke Kuala Lumpur dilakarkan di dalam buku tersebut. Watak-watak yang dilakarkan kebanyakannya watak yang benar, tetapi menggunakan nama lain – dengan sedikit ubah suai pada cerita.

Buku tersebut juga adalah projek bersama beliau, sekali lagi dengan Sofian Ishak dan Usu Azha Haji Hamzah pada tahun 1998.

Kesukaran demi kesukaran, terutama dengan penerbit, membuatkan Adeputra mengalihkan perhatian dalam bidang catan.

Di bawah kendalian pelukis Yusof Gajah, Ade mencurahkan bakatnya yang hebat ke kanvas. Pada hujung 1999, beliau berjaya mengadakan pameran solonya yang pertama di Hotel Legend, Kuala Lumpur. Sehingga kini beliau masih mampu berdiri sendiri dalam bidang ini.

Melawan arus

Adeputra seorang kartunis yang melawan arus. Beliau berkarya tanpa mahu mengikut sesiapa pun. Perjuangannya adalah dengan terus berkarya atas prinsip dan kebolehan sendiri. Beliau cuba ketengahkan karyanya mengikut acuan buah fikiran sendiri.

Atas sebab-sebab itulah, beliau agak sukar bekerjasama dengan penerbit, lebih-lebih lagi yang hanya mahu mengaut keuntungan sahaja.

Karyanya di majalah Ujang terpaksa dihentikan selepas beberapa keluaran tersiar kerana tidak menepati konsep yang dibawa majalah tersebut.

Bagi Ade, yang antara kegemarannya ialah telur goreng mata kerbau dan teh o ais, kejayaan seseorang kartunis itu bukan terletak pada setakat mana dia diterima orang pada masa sekarang, tetapi sejauh mana dia mampu bertahan.

Untuk lebih mengenali Adeputra, anda boleh membaca bukunya Dari Poket Seorang Kutu Lepak.

Dua buah buku hasil karya Adeputra, Misnan & Sarip dan Dari Poket Seorang Kutu Lepak.

BIBLIOGRAFI

Misnan Dan Sarip (1993)

Dari Poket Seorang Kutu Lepak (1998)

ANTARA KARYA TERBAIK DAN MENARIK

Jimon

Suzie

No Woman No Cry

Salah satu karya Adeputra yang boleh dilayari di laman ini.

Karya Adeputra dipetik dari buku Misnan & Sarip.

ADEPUTRA ADA DI SINI
Adeputra Studio
YTL Community
Artwanted
Myarthost.com
Kopikartun

GAYOUR

2008-01-10T23:36:00.000-08:00

BILA sebut kartun Slash, cerita Siapa Yang Harus Disalahkan? dan Bersama Selamanya, ramai yang tahu itu semua karya Gayour.

Dari Bahau ke G3

Gayour atau nama sebenarnya Mazli bin Ibrahim, dilahirkan pada pagi Hari Raya Aidilfitri, 21 Disember 1968 di Bahau, Negeri Sembilan. Orang Negeri Sembilan menyebut 'raya' sebagai 'ghayo'. Dari situlah lahirnya nama Gayour, nama yang disukai beliau.
Bermula dengan minat pada komik, Gayour terus mengasah bakat yang ada padanya.

Gayour seorang peminat muzik rock berunsurkan metal. Minat tersebut mempengaruhi karya beliau. Beliau juga pernah belajar melukis kartun dengan Kutilyoyo, bekas kartunis majalah Gelihati yang terkenal dengan karya Ulin Rock.
Karya Gayour banyak menghiasi majalah Gelihati, melebihi kartunis-kartunis yang lain. Kerana terlalu banyak, Gelihati pernah membuat satu edisi khas untuk beliau, dengan mewujudkan satu seksyen dalam majalah tersebut penuh dengan kartun-kartun beliau. Ketika itu beliau menggunakan nama Gayourock.

Hanya setelah terpilih menjadi ahli keluarga tetap Gelihati pada tahun 1990, beliau memendekkan namanya menjadi Gayour seperti mana sekarang.

Gayour kemudiannya menyertai majalah Gila-Gila pada tahun 1993 atas undangan kartunis Ujang, tetapi tidak lama.

Pada tahun 1994, beliau menyertai segerombolan kartunis diketuai oleh Ujang berkarya di bawah bumbung majalah baru yang diberi nama Ujang.

Pada tahun 2005, Gayour telah dipanggil oleh penerbit Karangkraf Sdn Bhd untuk mengetuai majalah kartun terbitan mereka, G3. Bersama beberapa kartunis-kartunis lain, antaranya pernah berkhidmat dengan majalah Ujang, Gayour terus menghidupkan G3 sehingga kini.

Karangkraf juga adalah penerbit majalah Gelihati, di mana Gayour bermula.

Teknik dan gaya kerja

Gayour seorang yang berdisiplin dalam kerjanya. Beliau akan pastikan kerja-kerjanya siap pada waktu yang telah ditetapkan.
Beliau banyak menggunakan mapping pen dan pen teknikal dengan sedikit sebanyak sentuhan berus. Kerap menggunakan ink colour untuk mewarnai kartun-kartunnya.

Biasanya beliau akan melakarkan dengan pensil terlebih dahulu sedetail yang boleh sebelum memasuki proses inking.

Gaya karya

Kebanyakan karya Gayour bertunjangkan muzik rock, muzik kesukaannya. Ini boleh dilihat, contohnya pada Slash, Siapa Yang harus Disalahkan? juga Bersama Selamanya. Bagaimana muzik rock, begitulah kartun Gayour.
Siri Slash adalah mengenai Slash, seorang pelukis, dan sahabatnya, Black. Menyayangi alam sekitar dan kritikan sosial merupakan mesej yang ingin disampaikan.

Siapa Yang Harus Disalahkan? pula menceritakan sikap ibu bapa yang tidak menghiraukan anak-anak mereka hingga membawa kepada tragedi.

Bersama Selamanya adalah mengenai kisah remaja, muzik rock dan wild in the streets. Boleh dikatakan seperti drama muzikal.

Karya beliau yang berjudul Amir pula membawa nostalgia pada kehidupan di kampung, konflik budaya dan pemikiran di antara generasi tua dan muda.

Bersama selamanya

I Jun 1996 menjadi hari bersejarah dalam hidup Gayour, kerana pada hari itu beliau disatukan dengan gadis pilihannya, Wan Razita Wan Yusoff.

Ramai peminat merujuk tentang muzik rock kepada Gayour, lebih daripada kariernya sendiri sebagai kartunis. Ini memeningkan beliau, kerana katanya, beliau ialah kartunis, bukan pemuzik rock. Rock hanya muzik yang diminati beliau.

Mistaken identity

Seringkali bylinenya akan disusuli dengan perkataan Mistaken Identity. Menurut Gayour, beliau suka membuat pembaca salah sangka dengan dirinya. Beliau tidak mahu mereka menerima karya yang disajikannya bulat-bulat.

Melihat pada dirinya, ramai yang tidak tahu bahawa beliau tidak gemar membuang masa di luar. Beliau lebih gemar berehat di rumah, membaca, menonton televisyen atau mendengar muzik.

Apa pun, bagi Gayour, beliau berpuas hati sekiranya dapat memberi dan menghasilkan yang terbaik dalam karya-karyanya. Dan yang lebih penting, peminat mendapat kebaikan dari karya-karya beliau.

BIBLIOGRAFI

Bersama Selamanya Vol. 1

Bersama Selamanya Vol. 2

Melukis Kartun Cara Gayour

ANTARA KARYA TERBAIK DAN MENARIK

Siapa Yang Harus Disalahkan?

Amir

Antara karya unggul Gayour, Bersama Selamanya.

GAYOUR ADA DI SINI
Official Gayour Blogsite
Ara Payung

ADRIS MAN

2008-01-10T01:07:00.000-08:00

Lihat NAMRON.

NAMRON

2008-01-10T00:45:00.001-08:00

NAMA Namron diambil daripada bahasa Siam yang bermaksud 'ayag panas'. Begitulah jawapan yang diberikan kartunis ini bila ditanya asal usul nama tersebut.

Hikayat seorang Namron

Dilahirkan pada 4 Oktober 1958 di Bukit Cepat, Kobah, Kedah, Namron atau nama sebenarnya Adris bin Man, ialah kartunis yang dilahirkan untuk menjadi kartunis.

Meminati karya dan lukisan Lat, Rejabhad dan Ranan Lurie, Namron merupakan seorang yang sangat meminati kartun. Beliau sentiasa meneliti karya-karya kartunis yang ada dan mampu mengingati karya-karya mereka.

Namron memulakan langkah dalam bidang kartun melalui ruangan Senyum Skot di dalam majalah Gila-Gila. Ketika itu beliau bertugas di dalam Pasukan Polis Hutan cawangan Komando.

Disebabkan karya-karyanya yang tersendiri dan sentiasa maju ke hadapan, beliau selalu mendapat tempat di ruangan Senyum Skot tersebut. Malah beliau juga pernah diberikan penerbit majalah Gila-Gila beberapa muka surat untuk penyiaran karyanya.

Kerana terlalu meminati bidang kartun, beliau sanggup berhenti dari Pasukan Polis Hutan semata-mata untuk menjadi kartunis. Tetapi perjalanannya bukanlah sesuatu yang mudah. Malah beliau pernah tidur di laluan bawah tanah bangunan Dayabumi-Masjid Negara!

Buat sementara waktu, beliau terpaksa menjadi buruh binaan untuk mencari nafkah hidup. Namun begitu, minat beliau terhadap kartun tetap diteruskan. Keletihan bekerja pada waktu siang tidak pernah mematahkan semangatnya untuk berkarya pada sebelah malamnya.

Malah sewaktu bekerja sebagai buruh binaan itulah beliau menghasilkan cerita KL Milik Siapa? – karyanya yang agak kontroversi.

Karya yang menceritakan tentang kebanjiran pendatang tanpa izin ke Malaysia, terutamanya Kuala Lumpur, adalah pengalamannya sewaktu bekerja sebagai buruh binaan dan pengamatan beliau ketika merayau-rayau di Chow Kit Road.

Pada mulanya karya tersebut dijaja ke majalah Batu Api, tetapi Pengarah Urusan ketika itu, Mishar, tidak berani menyiarkannya kerana bimbang akan mengundang kontroversi. Namron kemudian beralih ke majalah Gelihati yang ketika itu dikendalikan oleh Kartekana. Tanpa diduga Kartekana sanggup menyiarkan karya tersebut.

Malah bermula dari situ, beliau ditawarkan untuk bekerja terus dengan Gelihati.

Mahu hasilkan stroke paling buruk

Namron seorang yang rajin dan tekun dalam berkarya. Beliau sentiasa meneliti karya-karya kartunis yang diminatinya. Teknik hatchingnya adalah influence dari Ranan Lurie, kartunis yang selalu menghasilkan karikatur di majalah Time. Malah Lurie sentiasa menjadi rujukan beliau terutama dalam menghasilkan karikatur.

Namron gemar menggunakan nib dengan teknik garisan yang adventurous. Sekali-sekala beliau memberikan teknik wash pada karyanya. Stroke yang dihasilkan sentiasa detail, dengan latar belakang yang menarik dan berkesan. Ini boleh dilihat pada kebanyakan karya-karya beliau dari dahulu hinggalah sekarang.

Namron pernah berkata yang beliau mahu menghasilkan stroke yang paling buruk di Malaysia, kalau pun tidak di dunia!

Paman dan Rambai

Seperti mana kebanyakan kartunis, Namron juga seorang yang gemar menghasilkan cerita. Cerita-cerita yang dihasilkan sentiasa berbeza. Apa pun rentak yang dihasilkan, karya-karya beliau sentiasa mampu membuat pembaca tersenyum dan ketawa.

Selain KL Milik Siapa? yang menceritakan mengenai pendatang tanpa izin, Namron juga terkenal dengan siri Rambai, karyanya yang diilhamkan dari filem Rambo.

Paman pula merupakan kartun nasihat dan satira yang menyentuh semua aspek kehidupan. Teguran disampaikan melalui karakter Paman sendiri.

Balada Seorang Kartunis adalah kisah perjalanan seorang kartunis – konflik dan dilema dalam diri watak utamanya. Karya yang agak melankolik itu merupakan karya kartun yang terpanjang dalam satu keluaran majalah Gelihati – 20 mukasurat. Mungkin juga yang terpanjang pernah dihasilkan oleh mana-mana majalah kartun di Malaysia!

Menurut Namron, karya yang dihasilkan untuk keluaran Hari Raya Aidil Fitri itu (Gelihati 109, 1 Jun 1987 – ms 39-58), disiapkannya dalam masa tidak sampai sebulan.

Namron juga gemar menghasilkan karya-karya berunsur Islam. Malah kalau diteliti, unsur-unsur Islamik sentiasa diselitkan dalam karya-karya beliau.

Balada seorang kartunis

Posisi Namron hampir menyamai kartunis Rejabhad di majalah Gila-Gila. Sepertimana Rejabhad, beliau juga menjadi tumpuan kartunis-kartunis yang baru mencuba bakat. Ruangan Bakat Kita yang diwujudkannya menjadi tempat bagi mereka yang mahu mengasah bakat sebagai kartunis.

Karisma Namron membolehkannya menduduki kerusi editor majalah Gelihati untuk beberapa tahun.

Selain dari Gelihati dan Gila-Gila, Namron juga pernah menyumbangkan karya ke akhbar Harian Metro.

Sebagai seorang yang menjadi rujukan mereka yang baru, Namron menjadi mentor kepada ramai kartunis, antaranya Adeputra dan Aloy.

Namron juga antara kartunis yang terlibat untuk melukis pada kain rentang terpanjang anjuran Perbadanan Kemajuan Pelancongan Malaysia (TDC) sempena Malaysia Fest 1991. Karya beliau juga turut dipamerkan di Balai Seni Lukis Negara ketika itu.

Ramli Sarip adalah penyanyi yang diminatinya. Malah beliau mampu meniru suara Ramli Sarip ketika mendendangkan lagu-lagu beliau! Selain daripada itu, beliau turut menggemari filem-filem kung fu terutama filem-filem lakonan Bruce Lee.

Namron seorang yang berperwatakan sederhana. Namun di sebalik perwatakannya itu, beliau mampu membakar semangat orang lain terutama mereka yang baru berjinak-jinak dengan dunia kartun.

Baginya, kalau sudah minat dalam bidang ini, berusaha dan lakukanlah dengan bersungguh-sungguh.

Namron seorang yang murah dengan senyuman dan tidak kedekut dalam mencurahkan ilmu – ciri-ciri yang membuat beliau senang didekati.

ANTARA KARYA TERBAIK DAN MENARIK

KL Milik Siapa?

Rambai

Paman

Derih

Balada Seorang Kartunis

Paman, antara karya Namron yang menarik.

LAT

2008-01-09T22:26:00.000-08:00

LAT atau Datuk Mohd Nor Khalid dilahirkan pada 5 Mac 1951 di Kota Baru, Perak (Jangan terkeliru dengan Kota Bharu, Kelantan!).

The kampung boy

Dengan fizikalnya yang agak montel semasa kecil, beliau dipanggil dengan nama Bulat. Dari situ asalnya nama Lat.

Minat membaca komik hasil karya, antaranya Raja Hamzah, Alias Kulub, Raja Sulaiman dan Saidin Yahya, beliau telah menunjukkan bakat melukis yang mengkagumkan sewaktu kanak-kanak lagi. Semasa di Tahun Enam, Sekolah Rendah Jalan Pasir Puteh, Ipoh, beliau telah menghasilkan buku yang berjudul Tiga Sekawan – kisah tentang tiga sahabat yang berjaya memberkas penjahat. Diterbitkan oleh Sinaran Brothers, beliau mendapat RM25 atas usahanya itu. Kartun beliau kemudiannya mula tersiar, antaranya di Majalah Filem, Dewan Pelajar dan Utusan Malaysia. Dan pada tahun 1968, beliau mampu memperolehi RM100 sebulan daripada hasil kerjanya.

Beliau kemudian berhijrah ke Kuala Lumpur untuk menjadi kartunis sepenuh masa. Di sana beliau mendapat peluang berjumpa dengan Rejabhad, yang kemudiannya telah dianggap sebagai guru kepada beliau. Namun begitu, semasa menyertai New Straits Times, beliau telah diberi tugas sebagai wartawan jenayah.

Lahirnya karya beliau yang berjudul Bersunat dan disiarkan di Asia Magazine pada Februari 1974, membawa beliau mendapat jawatan kartunis tetap bermula dengan Scenes Of Malaysian Life. Sambutan terhadap kartun beliau memberangsangkan. Kartunnya semakin hari semakin diminati pembaca, dan semakin tinggi nilainya. Pada tahun 1983, Lat meletakkan jawatannya untuk menjadi kartunis bebas. Ini membawa beliau mendapat peluang ke luar negara seperti Brunei, Jepun dan Amerika Syarikat.

Buku pertamanya yang bercorak autobiografi, Kampung Boy, telah diterbitkan pada tahun 1979 dan berjaya dijual beribu naskhah dalam masa tiga bulan. Sejak itu kartunnya mula mendapat sambutan hangat dan beliau mula terkenal seluruh Malaysia. Kampung Boy juga turut diterjemahkan ke pelbagai bahasa termasuk Jepun dan Perancis. Ia juga merupakan buku pertama beliau diterbitkan di Amerika Syarikat.

Teknik dan stroke

Lat gemar menggunakan nib dan juga berus. Teknik garisan beliau agak adventurous dan artistik. Namun strokenya sekarang adalah jauh berbeza daripada stroke awal beliau. Lukisan beliau begitu detail. Untuk menggambarkan sesuatu di dalam kartunnya, beliau akan membuat rujukan terlebih dahulu, samada dari gambar, sekitarannya ataupun dengan melawat sendiri ke tempat berkenaan. Kalau diteliti pada setiap kartunnya, kita akan tahu di mana berlakunya sesuatu kejadian itu, kerana latar belakangnya yang sangat detail.

Humor Lat

Banyak karya Lat berkisar dari pengalamannya. Beliau banyak menyentuh zaman kanak-kanak, suasana kampung dan sebagainya. Dari situ lahirnya Kampung Boy. Humor yang disampaikan Lat datangnya dari kehidupan harian, terutamanya yang berlaku dalam masyarakat di Malaysia ini yang berbilang kaum. Jarang-jarang sekali humornya dibuat-buat. Ini membuktikan pengamatan Lat yang tajam pada rutin kehidupan rakyat negara ini. Kritikan yang disampaikan beliau lebih kepada kritikan menghibur. Karya Lat sentiasa memaparkan ciri-ciri muhibah dan kebudayaan rakyat Malaysia. Ini membuatkan karyanya mudah diterima oleh semua golongan. Malah diakui Lat adalah perakam sesuatu peristiwa dan suasana kehidupan yang baik dan teliti.

Mat Som

Buku beliau, Mat Som, menceritakan dilema yang dihadapi oleh watak utamanya, Mat Som, antara usia, tanggungjawab dan masa depan. Ia turut membawa kita kembali ke kehidupan kampung dan zaman kanak-kanak. Dalam pada itu, ia juga memaparkan konflik sosial dan budaya yang telah menular dalam masyarakat kita.
Cerita Mat Som juga telah difilemkan, dengan watak Mat Som dilakonkan oleh Imuda. Lat turut diberi peranan, walaupun kecil, di dalam filem tersebut.
Dalam karya Kampung Boy: Yesterday And Today, sekali lagi Lat membawa kita melihat kembali zaman kanak-kanak dan permainan yang mereka mainkan waktu itu. Lat turut mengembalikan ingatan, pada mereka yang membesar pada waktu itu, tentang beberapa perkara yang tidak ada lagi pada masa sekarang – contohnya pada poket seluar sekolah yang dibuat daripada guni beras dan jenama-jenama rokok pada masa itu.

With a little bit of Lat...

Lat seorang yang amat meminati bidang kartun. Beliau sentiasa mengikuti perkembangan kartun semasa. Malah beliau juga adakalanya turut membeli majalah-majalah kartun yang ada di pasaran.
Seorang yang sederhana, peramah dan merendah diri, beliau juga meminati bidang muzik. Meminati antaranya P. Ramlee dan Bob Dylan, beliau juga berkebolehan menyanyi, bermain gitar dan piano.
Kartun Kampung Boy beliau turut dijadikan siri animasi.
Hasil kerja beliau banyak boleh dilihat pada iklan-iklan dan promosi, contohnya pada X Games Kuala Lumpur. Lat juga terlibat dalam projek peringkat antarabangsa seperti Unesco dan sentiasa diminta berucap di berbagai persidangan seperti 9th Osaka International Symposium On Civilisation.
Beliau kini menetap di Ipoh, dan antara sebabnya menurut beliau, ialah untuk mendekatkan anak-anaknya pada kehidupan di kampung.

Bagi Lat, buatlah apa yang seseorang kartunis itu mahu buat, asalkan ia tidak menyinggung mana-mana pihak atau individu. Kalau rasa takut, tidak perlulah melukis, katanya. Beliau juga berharap kartunis-kartunis sekarang tidak panik dan mengalah dengan kebanjiran kartun-kartun dari Jepun dan Taiwan di pasaran, sebaliknya terus mencuba mengetengahkan identiti bangsa kita hingga ke peringkat antarabangsa.

BIBLIOGRAFI
Be Serious Lat
Better Lat Than Never
Budak Kampung
Dr Who?!
Entahlah Mak...
It's A Lat Lat Lat Lat World
Kampung Boy:Yesterday And Today (Bahasa Inggeris & Jepun)
Keluarga Si Mamat
Lat 30 Years Later
Lat And Gang
Lat And His Lot Again...
Lat As Usual
Lat At Large
Lat Gets Lost
Lat Was Here
Lat With a Punch
Lat's Lot
Lots More Lat
Lots Of Lat
Mat Som (Bahasa Malaysia & Inggeris)
The Kampung Boy
The Portable Lat
Town Boy
Town Boy (versi Jepun)
With A Little Bit Of Lat
Lat - The Early Series

Kampung Boy karya Lat.

LAT ADA DI SINI
Lat The Cartoonist
Lambiek.net

REJABHAD

2008-01-09T21:28:00.000-08:00

NAMA sebenar beliau ialah Rejab bin Had. Dilahirkan pada 23 Ogos 1939 di Permatang Pauh, Pulau Pinang.

Hikayat Rejabhad

Semasa kecil, beliau bercita-cita menjadi seorang penulis. Tetapi selepas meninggalkan bangku sekolah, cita-citanya telah berubah untuk menjadi kartunis. Sememangnya bakat melukis dan minat pada kartun sudah tertanam dalam dirinya sejak kecil. Tambahan beliau bergaul rapat dengan kartunis terkenal pada masa itu, Rashidin. Apabila beliau mengikut emaknya keluar membeli barang dapur, beliau akan singgah ke kedai untuk membaca komik yang tersiar di akhbar.

Selepas tamat sekolah, beliau memasuki perkhidmatan tentera. Tiga bulan sebelum itu, karya kartunnya yang pertama tersiar di majalah Gelanggang Filem milik Allahyarham Tan Sri P. Ramlee, keluaran Julai 1958. Semasa di dalam tentera, beberapa pegawai tertinggi tentera menyedari akan bakatnya, lalu memberi semangat untuk beliau bergiat lebih jauh lagi di dalam dunia perkartunan. Hasilnya, sebahagian kartun beliau berkisar tentang pengalamannya di dalam tentera.

Selepas bersara dari perkhidmatan tentera, beliau menjadi kartunis sepenuh masa bersama majalah Gila-Gila terbitan Creative Enterprise. Pendapatannya semasa menjadi kartunis melebihi pendapatan beliau ketika berkhidmat di dalam tentera. Namun, beliau terus menjalani kehidupan yang sederhana, kerana baginya, melukis kartun adalah satu tanggungjawab.

Prinsip Rejabhad dalam berkartun

Sering dipanggil dengan panggilan Pak Jab, Rejabhad menggunakan prinsip asas dalam komik iaitu komik berfungsi mengkritik isu-isu tertentu secara ringan. Beliau berhati-hati menggunakan prinsip asas tersebut kerana dikhuatiri akan risikonya jika tidak ditangani dengan baik. Rejabhad melakarkan ideanya dengan bijak dan dalam masa yang sama berpegang pada falsafahnya – jangan sekali-kali mengkritik isu-isu yang sensitif. Dilahirkan sebelum Malaysia merdeka, beliau sangat dikenali dengan kartun yang menggambarkan keadaan semasa tetapi dengan gaya tradisional. Tambahan beliau sering memasukkan falsafah di dalam dialog untuk menjadikan kartunnya lebih menarik.

Dua karya Rejabhad yang termasyhur, Periwira Mat Gila dan Tan Tin Tun.

Seminar dan bengkel kartun

Rejabhad sering dijemput menghadiri seminar dan bengkel kartun untuk mengajar dan memberi panduan kepada generasi baru kartunis. Beliau dihormati kerana kesediaan untuk berkongsi pengetahuan.

Beliau pernah menerima jemputan kerajaan Malaysia untuk melawan gejala penyalahgunaan najis dadah. Beliau tidak hanya bercakap tentang kartun, tetapi juga mengenai Islam dan kehidupan.

Beliau merupakan kartunis Malaysia yang pertama mempunyai pemandu peribadi tetapi lebih gemar berjalan kaki dan menggunakan LRT. Setiap kali berjalan, beliau akan membawa bersama kamera dan merakamkan gambar-gambar pemandangan serta orang ramai untuk rujukan. Beliau juga banyak mengumpulkan majalah dan artikel untuk rujukan. Koleksi majalah dan artikelnya kini tersimpan di galeri beliau di Universiti Sains Malaysia, Pulau Pinang.

Mentor dan Raja Kartun Malaysia

Rejabhad meninggal dunia kerana sakit jantung pada 14 November 2002, semasa berusia 63 tahun. Sepanjang hidupnya, beliau menjadi mentor kepada kebanyakan kartunis Malaysia dari tahun 1950an lagi, antaranya Lat, Imuda dan Juragan.

Beliau telah digelar Raja Kartun Malaysia dan Penghulu Kartun. Malah, beliau telah dilantik sebagai penasihat utama kepada Creative Enterprise. Bersama Creative Enterprise, beliau menjadi kartunis tetap dan mendapat kebebasan melukis untuk majalah Gila-Gila seumur hidupnya.

BIBLIOGRAFI

Periwira Mat Gila (3 jilid, novel grafik terbaik)

Tan Tin Tun (novel grafik terbaik)

Mawar Oh Mawar

Selendang Siti Rogayah

GG Dengan Rejabhad

Prebet Dabus

Senyum Sedikit (2 jilid)

Pisang Emas Jalak Lenteng

Amal (anak Periwira Mat Gila)*

* Novel grafik terakhir.

Siri pertama Periwira Mat Gila hasil karya Rejabhad yang tersiar di keluaran pertama majalah Gila-Gila.

REJABHAD ADA DI SINI
Rejabhad Raja Kartun Malaysia